“मैं अमेरिकी रंगभेद का एक उत्पाद हूं,” कलाकार जैक व्हिटन ने लिखा, एक कुंद तथ्य जिसने उन्हें अपनी कला में, एक बहुत अलग वास्तविकता, “अनंत संयोजनों में अनंत विविधता” में से एक को प्रोजेक्ट करने के लिए प्रेरित किया। यह एक ऐसी दृष्टि थी जिसने लगभग छह दशक के करियर के माध्यम से उसे प्रेरित किया और उसे उकसाया। “यही कारण है कि मैं सुबह उठता हूं,” उन्होंने लिखा, “और काम पर जाना!”
और हम कितने भाग्यशाली हैं, एक क्षण में जब विविधता और अंतर के संदर्भ में हमारे राष्ट्रीय इतिहास के खातों से स्क्रब किया जा रहा है, तो आधुनिक कला की छठी मंजिल के संग्रहालय पर विशेष प्रदर्शनी दीर्घाओं के माध्यम से एक व्हिटेन करियर पूर्वव्यापी स्वीपिंग की एक ताज़ा ज्वार की लहर है।
शीर्षक “जैक व्हिटेन: द मैसेंजर,” यह शो कुछ 180 चित्रों, मूर्तियों और कागज पर काम करता है, 1963 के आर्ट-स्कूल कोलाज से 2018 में मरने से ठीक पहले एक अंतिम पेंटिंग तक। उस स्पैन ने कहा कि हर स्टूडियो को “प्रयोगशाला” में काम किया, और कला के हर टुकड़े में उन्होंने “प्रयोग” किया। और, वास्तव में, शो में जो कुछ भी है, वह तैयार परिभाषा तैयार है।
इस तरह का मामला “द मैसेंजर (फॉर आर्ट ब्लेकी)” नामक एक टुकड़े के साथ है, जिसे पहली गैलरी के ठीक बाहर स्थापित किया गया है। दूर से यह एक तारा-सवार रात के आकाश की तस्वीर हो सकती है, या एक अंधेरे समुद्र पर फोम के बादलों की। या यह एक काले रंग की जमीन पर सफेद पेंट ग्लोप और ड्रिप्ड, अमूर्त अभिव्यक्तिवादी-शैली के साथ एक पेंटिंग कर सकता है। पास हो जाओ और आप पाते हैं कि, वास्तव में, यह एक बड़ा खुरदरा बनावट वाली मोज़ेक है, जो हजारों पिक्सेल जैसे सूखे पेंट के क्यूब्स से एक साथ पाई गई है।
आप अर्थ के लिए शीर्षक से परामर्श करते हैं: आर्ट ब्लेकी, ब्लैक ड्रमर एक्स्ट्राऑर्डिनेयर, 1950 के दशक में हार्डबॉप समूह के नेता को जैज़ मेसेंजर्स कहा जाता है। अचानक Glops और ड्रिप ध्वनि की तरह ध्वनि और पिंग्स लगते हैं।
तो क्या, वास्तव में, क्या आपके पास यहाँ है? एस्ट्रल विस्टा और अटलांटिक क्रॉसिंग। जैज़ और जैक्सन पोलक। एक पेंटिंग जो निर्मित है, ब्रश नहीं। एक कला जिसका संदेश ऐतिहासिक, रहस्यमय, व्यक्तिगत, एक मौलिक रूप से आविष्कारशील कलाकार द्वारा है, जो एब्स्ट्रेक्शन के पैंथियन के शीर्ष पर सही है, जैसा कि आगे की प्रदर्शनी में स्पष्ट हो जाएगा।
व्हिटन का जन्म 1939 में जिम क्रो साउथ में बेसेमर, अला। आरंभ में, व्हिटेन को पता था कि वह भी एक कलाकार बनना चाहता था, हालांकि इस कदम को करने में थोड़ा समय लगा। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, उन्होंने खुद को नागरिक अधिकारों की सक्रियता में डुबो दिया – उन्होंने मोंटगोमरी में मार्टिन लूथर किंग जूनियर से मुलाकात की – जब तक, हिंसा के अनुभव से पस्त महसूस नहीं हुआ, उन्होंने दक्षिण को छोड़ दिया।
वह न्यूयॉर्क शहर का नेतृत्व किया। वहां उन्होंने कूपर यूनियन में अध्ययन किया, और अमूर्त कला में रुचि रखते थे। उन्होंने एक पुरानी पीढ़ी के चित्रकारों के साथ दोस्ती की, विलेम डी कूनिंग और नॉर्मन लुईस उनके बीच। उन्होंने युवा अमूर्त कलाकारों – मेल्विन एडवर्ड्स, अल लविंग, विलियम टी। विलियम्स – के साथ लटका दिया, जो उनके जैसे थे, काम करने के लिए देख रहे थे जो सांस्कृतिक और राजनीतिक रूप से “काले” थे, बिना पोलिमिकल के।
कला रूप जो ऐसा लगता था कि सबसे अधिक सफलतापूर्वक जैज़ था। एक बार एक आकांक्षी संगीतकार, व्हिटेन ने हमेशा इसे एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में दावा किया। और वह शहर के क्लबों में इसे भर गया, जहां ब्लेकी, जॉन कोल्ट्रान, माइल्स डेविस और थेलोनियस मोंक – वह उन सभी को जानता था – नियमित रूप से खेला। (सभी को मोमा की दीर्घाओं में एक परिवेश साउंडट्रैक पर सुना जा सकता है।)
और शुरू से वह प्रयोग कर रहा था। 1967 की एक तेल पेंटिंग जिसे “एनवाई बैटल ग्राउंड” कहा जाता है-यह संदर्भ शहर में नागरिक अधिकारों और विरोधी विरोधी विरोध के लिए है-एक क्लासिक एबी-एक्स-एक्स तरीके से विस्फोटक रूप से चित्रमय है। लेकिन पहले से ही, “बर्मिंघम 1964” में, उन्होंने एल्यूमीनियम पन्नी से, स्ट्रेच्ड स्टॉकिंग और फटे अखबार, एक दु: ख-और-फ्यूरी से भरे असेंबल-स्टाइल मेमोरियल से 1964 के चर्च बमबारी के लिए निर्माण किया था, जिसके परिणामस्वरूप चार अफ्रीकी अमेरिकी लड़कियों की मौत हो गई थी। और उसी वर्ष उन्होंने एक स्क्रीन-प्रिंटिंग प्रक्रिया और ऐक्रेलिक पेंट को “हेड IV लिंचिंग” नामक एक भूतिया फोटोग्राफिक दिखने वाली छवि बनाने के लिए जोड़ा था।
Whitten ऐक्रेलिक पेंट बना देगा, अभी तक व्यापक उपयोग में नहीं, उसकी पसंद का माध्यम। और, पारंपरिक पेंटिंग शैलियों से ढीले काटने के प्रयास में, जो कलाकार के “टच” को विशेषाधिकार प्राप्त करते हैं, उन्होंने अपने काम से शारीरिक रूप से दूरी बनाने के तरीके खोजे। एक पुराने अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार एड क्लार्क (1926-2019) ने इस जुआरी को पहले एक चौकीदार के पुश झाड़ू के साथ पेंटिंग करके आगे बढ़ाया था। Whitten ने स्क्रैच से उपकरणों का आविष्कार करके तकनीक को आगे ले लिया, उनमें से एक निचोड़ या रेक का 12-फुट चौड़ा संस्करण-उसने इसे “डेवलपर” कहा-जिसके साथ वह एक क्षैतिज कैनवास के लिए पेंट की एक विस्तृत परत लागू कर सकता है।
1974 में, उन्होंने इंस्ट्रूमेंट का इस्तेमाल किया – एक मूल संस्करण को एक दीवार के खिलाफ रखा गया है – चित्रों की एक श्रृंखला का निर्माण करने के लिए जिसे उन्होंने “स्लैब” कहा। प्रत्येक पेंटिंग में अनुप्रयोगों के बीच अलग -अलग लंबाई के सुखाने के समय के साथ पेंट की कई क्रमिक परतें शामिल थीं। एक परिष्करण इशारे में, उन्होंने निचोड़ को खींच लिया, एक त्वरित स्ट्रोक में, “स्लैब” के शीर्ष पर, नीचे की परतों को उजागर करने के लिए, एक प्रक्रिया जो उन्होंने फोटोग्राफी में प्रकाश के लिए फिल्म के संपर्क की तुलना की।
क्रोमेटिक और टेक्सुरल किस्म प्राप्त की गई वास्तव में सदाचार है, दोनों मूल 1974 श्रृंखला में और उन विविधताओं में, जब उन्होंने अपने पैलेट को रंग से काले और सफेद रंग में स्थानांतरित कर दिया; क्वासी-गेस्टुरल से ज्यामितीय तक उनका सार मोड; और क्षैतिज से ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास तक पेंटिंग बनाने की विधि।
यह सब संभवतः एक लंबे कैरियर को स्थापित करने और बनाए रखने के लिए पर्याप्त था, लेकिन बड़े बदलाव अभी भी आने वाले थे। नया मीडिया आ गया। रोचेस्टर में ज़ेरॉक्स कॉरपोरेशन में एक कलाकार निवास के बाद, एनवाई, ने पेपर पर फोटोकॉपी टोनर के साथ पेंटिंग और ड्राइंग शुरू की। और ग्रीस में ग्रीष्मकाल खर्च करने के एक पैटर्न की स्थापना के बाद-उनकी पत्नी मैरी के माता-पिता का घर-उन्होंने अपना समय अफ्रीकी-प्रेरित मूर्तियों के एक असाधारण शरीर का उत्पादन करने पर ध्यान केंद्रित किया, जो स्थानीय लकड़ी से नक्काशीदार और नाखूनों, उपकरणों और इलेक्ट्रॉनिक डिटरिटस के साथ एम्बेडेड है।
1980 में, व्हिटेन के ट्रिबेका स्टूडियो को एक आग में नष्ट कर दिया गया था, और एक नए को पुनर्निर्मित करते समय उन्होंने तीन साल तक कला बनाना बंद कर दिया। जब उन्होंने फिर से शुरू किया तो यह नए आविष्कार किए गए रूपों और तकनीकों के एक सेट के साथ था। और इस बिंदु से एक पहले से ही शक्तिशाली प्रदर्शनी पर-मिशेल कुओ द्वारा आयोजित, बड़े में मुख्य क्यूरेटर, हेलेना क्लेवॉर्न के साथ दाना लिलजेरेन के नेतृत्व में एक ऑल-मोमा टीम के साथ-स्ट्रैटोस्फीयर में बंद हो जाता है।
नवाचार दो संबंधित प्रकार के थे, जिनमें से दोनों ने ऐक्रेलिक पेंट को एक मूर्तिकला सामग्री में बदल दिया था। पेंट का उपयोग करके उन्होंने न्यूयॉर्क शहर की सड़कों पर पाई जाने वाली वस्तुओं की कास्ट बनाई-बोतल कैप, टायर ट्रेड्स, मैनहोल कवर-और इन जातियों, असेंबल-स्टाइल को कैनवस या लकड़ी के पैनलों से जोड़ा। इस प्रारूप में समापन कार्य 9/11 को वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के विनाश के लिए एक 20-फुट लंबा भित्ति जैसा स्मारक है, एक ऐसी घटना है जिसमें फर्स्टहैंड देखा गया था।
जूते और कांच के सांचों के एक पिरामिड पाइलअप और साइट से राख और गंदगी के साथ मिश्रित धातु की शार्क, इस टुकड़े में एक PTSD दुःस्वप्न का एंट्रैपिंग वेट है और यह एक अभी भी अकल्पनीय घटना के लिए एक प्रतिक्रिया है जैसा कि मैंने कला में देखा है।
दरअसल, 1964 के बर्मिंघम असेंबल के साथ शुरू होने वाली व्हिटन की अधिकांश कला, स्मारक है। और एक अन्य औपचारिक नवाचार के साथ, ऐक्रेलिक मोज़ेक का उपयोग, उन्होंने ऐसी सामग्री के लिए एक बहुमुखी भाषा पेश की। आप इसे कलाकार की माँ और पिता के लिए समर्पित टुकड़ों में पाते हैं, और 1998 में एक अतिउत्साह में चिल्लाओ- एक चिकना ब्लैकबर्ड रॉकेटिंग स्काईवर्ड की एक छवि- अपरिवर्तनीय जैज़ गायक बेट्टी कार्टर के लिए, जो उस वर्ष मर गई थी। और यह “ब्लैक मोनोलिथ्स” नामक श्रद्धांजलि की श्रृंखला में इसकी सबसे नाटकीय अभिव्यक्ति है जो 1980 के दशक के अंत से कलाकार के जीवन के अंत तक दिखाई दी थी।
ये व्यक्तिगत आंकड़ों के लिए समर्पित हैं, जिन्होंने या तो सार्वजनिक आंकड़ों (मुहम्मद अली, प्रतिनिधि बारबरा जॉर्डन) के रूप में या व्यक्तिगत परिचित के माध्यम से, या तो दूरी से आकार दिया है। जैकब लॉरेंस हैं, जिन्होंने न्यूयॉर्क में कैरियर और जीवन सलाह के साथ युवा कलाकार का उल्लेख किया। और जेम्स बाल्डविन, जिन्होंने उसे दिखाया कि कैसे काली पहचान और रचनात्मकता एक चीज बनाई जाए। और ऑर्नेट कोलमैन, उन संगीतकारों में से एक, जिन्होंने कनेक्ट करने के तरीके दिए थे, जिसे हम अब एक afrofuturistic दृष्टिकोण, विज्ञान, राजनीति और आध्यात्मिकता के लिए अमूर्तता कह सकते हैं।
ट्विलिट गैलरी जहां “मोनोलिथ्स” लटकती है, काली और चमकती है, जो उज्ज्वल-रंग टेसेरा और मोतीसेंट धूल के अपने प्रवेश के साथ चमकती है, अभी किसी भी न्यूयॉर्क शहर संग्रहालय में समकालीन कला का सबसे सुंदर कमरा हो सकता है। और इसमें काम परिचयात्मक ब्लेकी श्रद्धांजलि के तरीके में पहचान के विचार को परिभाषित करता है: समावेशी और विस्तारक, ब्रह्मांडीय और विशिष्ट, स्मारकीय और आणविक के रूप में।
Whitten ने कहा, इच्छाधारी आशावाद के साथ, दुनिया का एक कलाकार-नागरिक बनने की इच्छा के साथ, एक ऐसी दुनिया जिसमें “कोई दौड़ नहीं है, कोई रंग नहीं है, कोई लिंग नहीं है, कोई क्षेत्रीय हैंगअप, कोई धर्म नहीं, कोई राजनीति नहीं है। केवल जीवन है।” जीवन वह है जो उनकी काल्पनिक रूप से आविष्कारशील कला का यह शानदार शो भरा हुआ है।
जैक व्हिटेन: द मैसेंजर
अगस्त 2 के माध्यम से, आधुनिक कला संग्रहालय, 11 पश्चिम 53 वीं स्ट्रीट, (212) 708-9400; Moma.org।
