विलो ट्री एक बार की एक छाया है जो एक बार था। बिजली से टकराया, इसमें न तो पत्तियां होती हैं और न ही शाखाएं – बस एक पतली ट्रंक जो ऊपर की ओर फैलती है और तेज ब्लेड में विभाजित होती है।
आकस्मिक पर्यवेक्षक के लिए, विलो विशाल पार्क में आसपास के पेड़ों की तरह दिखता है जो केंसिंग्टन गार्डन है। फिर भी यह वास्तव में एक कांस्य मूर्तिकला है: यह इतालवी कलाकार Giuseppe पेनोन द्वारा 100 साल पुराने विलो ट्री (और सोने की पत्ती के साथ पंक्तिबद्ध) से डाला गया था, और यह उनके नए का हिस्सा है सोलो शो“रूट्स में विचार,” सेप्ट 7 के माध्यम से सर्पेंटाइन दीर्घाओं में।
78 वर्षीय पेनोन, प्रकृति के साथ, और प्रकृति के साथ कला बनाता है। पेड़, लकड़ी, पत्तियां, पौधे और चट्टानें उसकी प्रमुख सामग्री हैं। सर्पेंटाइन के अंदर, उन्होंने लॉरेल के पत्तों के साथ केंद्रीय गैलरी की दीवारों को पंक्तिबद्ध किया है जो एक नाजुक खुशबू को छोड़ देते हैं। एक दीवार के खिलाफ खड़े रहना लकड़ी के बीम से बना एक मूर्तिकला है, जिसकी बाहरी परतों को यह बताने के लिए छीन लिया गया है कि उनके मूल में क्या है: युवा पेड़ों की छोटी शाखाएं जो वे एक बार थे।
पेनोन का जन्म उत्तर -पश्चिमी इटली के गेरेसियो के माउंटेन गांव में एक कृषि समुदाय में हुआ था। उन्होंने अपने पहले दो दशकों से बड़े शहर से जंगलों और नदियों से घिरे बिताए। फिर भी कला हमेशा उनके जीवन का एक हिस्सा थी। वह कम उम्र से ही आकर्षित हुआ, अपनी मां द्वारा प्रोत्साहित किया गया – जो छोटी थी जब वह कला में डूब गई थी – और एक ऐसे घर में पली -बढ़ी थी जो उसके मूर्तिकार दादा द्वारा बस्ट और मूर्तियों से भरी हुई थी।
बाद में उन्होंने ट्यूरिन में अल्बर्टिना एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। फिर भी एक अभ्यास कलाकार के रूप में उनका पहला कदम उनके बचपन के गांव में पेड़ों के बीच ले जाया गया। 1968 में, जब वह 21 वर्ष के थे, तो उन्होंने अपने हाथ का एक सांचा बनाया और एक धातु के कास्ट को एक पेड़ के ट्रंक में चिपका दिया; समय के साथ, पेड़ इसके चारों ओर बढ़ गया। उन्होंने उस समय और कुछ अन्य बुकोलिक हस्तक्षेपों का दस्तावेजीकरण किया जब उन्होंने उन्हें किया। फोटोग्राफिक श्रृंखला ने प्रभावशाली इतालवी आलोचक जर्मेनो सेलेन्ट को अपनी पुस्तक “आर्टे पॉवर” (“गरीब कला”) में पेनोन को शामिल करने के लिए और 1960 और 70 के दशक के प्रमुख कला आंदोलनों में से एक के साथ जुड़ने के लिए नेतृत्व किया।
द सर्पेंटाइन में एक हालिया साक्षात्कार में, पेनोन ने प्रकृति, कला और पैसे के साथ अपने संबंधों की बात की। इतालवी से अनुवादित बातचीत को संपादित और संघनित किया गया है।
आपने प्रकृति को अपनी सभी कलाकृतियों का आधार क्यों बनाया?
पहचान के साथ करने के कारणों के लिए। मैंने खुद से सोचा: अगर मैं आलंकारिक कला के साथ कुछ व्यक्त करना चाहता हूं, तो मुझे कुछ ऐसा करने की आवश्यकता है जो मेरी हो – एक कल्पना और एक अभ्यास जो व्यक्तिगत हो। मुझे उन तत्वों के साथ काम करने की आवश्यकता है, जिन्हें मैं सबसे अच्छा जानता हूं, जिनके बारे में मैं सबसे दृढ़ता से महसूस करता हूं। दूसरों को क्या करने का कोई मतलब नहीं है। मेरी कला उस बहुत ही सरल अंतर्ज्ञान से पैदा हुई थी।
यहीं से मुझे पेड़ों के साथ काम करने का विचार आया। पेड़ एक निश्चित या कठोर रूप नहीं है: यह एक रूप है जो गति में है। हम इसे एक ठोस रूप के रूप में देखते हैं, लेकिन यह समय में तरल है। मैं अपने बचपन के स्थानों पर वापस चला गया। मैंने प्रकृति के साथ संबंधों से, और किसान के जीवन से प्रेरणा प्राप्त की: यह विचार कि आप बीज लगाते हैं और एक फसल है, कि आप जमीन में कुछ डालते हैं जो एक फसल के रूप में फिर से प्रकट होता है। एक प्रतीक्षा अवधि है – यह एक तत्काल प्रक्रिया नहीं है।
क्या आप Arte Povera आंदोलन में घर पर महसूस करते थे?
आपको उस समय इटली में समकालीन कला की स्थिति पर विचार करना होगा। कलेक्टरों और कलाकार थे, लेकिन कोई संरचना नहीं थी, कोई संग्रहालय नहीं, कोई बाजार नहीं, कुछ भी नहीं। इसलिए अभिव्यक्ति “Arte Povera” एक संरचना बन गई, एक पहचान जिसे कलाकारों ने स्वीकार किया और पाया कि वे साथ काम कर सकते हैं। आर्थिक विचारों को अलग करते हुए, कलाकारों ने उस लेबल के तहत प्रदर्शनियों को रखने के लिए स्वीकार किया, क्योंकि वे काम करते समय अपनी विशिष्ट पहचान बनाए रख सकते थे जो कला के सम्मेलनों पर सवाल उठाते थे।
क्या आपका करियर एक सुसंगत सफलता थी, या वहाँ उतार -चढ़ाव थे?
मैंने कभी यूपीएस या डाउन्स पर ध्यान नहीं दिया। मैंने कई बार अपना काम करना जारी रखा जब बाजार मंदी में था। मेरा काम प्रदर्शनियों पर आधारित नहीं है: यह सामग्री के साथ संबंध पर आधारित है। यह लिखने जैसा है। जब तक आपके पास एक पेन और पेपर है, तब तक आप काम कर सकते हैं।
हां, लेकिन आपको जीवित रहना होगा।
मुझे जीवित रहने का एक तरीका मिला। किसी तरह काम बेच देगा। कुछ बेचेगा।
आज दुनिया में, पर्यावरण के लिए एक प्रमुख चिंता है, और प्रकृति की वापसी है। आपके काम टाइम्स के साथ बहुत अधिक हैं। आपके विचार क्या हैं?
मुझे बहुत खुशी है कि मैं जो करता हूं और जिस समय हम जी रहे हैं, उसके बीच एक समकालिकता है। लेकिन प्रकृति को देखने में एक मौलिक विरोधाभास है जो कुछ ऐसा है जो मानव जाति के लिए बाहरी है। मनुष्य प्रकृति का हिस्सा हैं। वे हैं प्रकृति। उन्हें अपने स्वयं के अस्तित्व के लिए प्रकृति को संरक्षित करना होगा। तो यह इंसानों से प्यार करने वाले इंसानों के बारे में नहीं है: यह इंसानों को खुद से प्यार करने वाले इंसानों के बारे में है।
पर्यावरण के आसपास ये सभी बहस मानव अहंकार के साथ करना है, और वे मानवता के अस्तित्व पर केंद्रित हैं। यह कहना कुछ हास्यास्पद है कि मनुष्य को प्रकृति के अस्तित्व के बारे में चिंतित होने की आवश्यकता है। यहां तक कि अगर मनुष्य को बुझा दिया जाता है, तो प्रकृति का अस्तित्व जारी रहेगा। एक और जीवित व्यक्ति साथ आएगा और मानवता से आगे निकल जाएगा।
क्या काम करने में कोई विरोधाभास नहीं है जो प्रकृति के करीब है और आपकी ग्रामीण जड़ों के लिए है, और दुनिया की सबसे बड़ी वाणिज्यिक आर्ट गैलरी गागोसियन द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा रहा है?
एक गैलरी के साथ संबंध दो तरफा है। गैलरी कलाकार का काम बेचती है, लेकिन कलाकार गैलरी का उपयोग भी करता है। दोनों पक्षों के लिए लाभ हैं, खासकर जब एक गैलरी कलाकार को उतनी ही स्वतंत्रता देती है जितना कि गागोसियन करता है।
इससे पहले कि मैं गागोसियन के साथ काम करना शुरू करता, मुझे बहुत संदेह था, क्योंकि मैंने गैलरी के बारे में महत्वपूर्ण टिप्पणियां सुनीं। लेकिन उन सभी प्रदर्शनियों में जो मैंने लगाई हैं, गैलरी ने मुझे कभी भी एक विपणन योग्य काम करने के लिए नहीं कहा है। मुख्य उद्देश्य हमेशा मेरे लिए दिलचस्प काम करने के लिए रहा है। लैरी गागोसियन की दृष्टि उन शो को रखने के लिए है जो संग्रहालय की गुणवत्ता हैं, जिसके लिए वह संग्रहालय ऋण का अनुरोध करते हैं। जाहिर है, वह एक काम भी बेच सकता है, और वह इसे अच्छी तरह से बेच सकता है। लेकिन वह एक सांस्कृतिक भूमिका निभाता है।
प्रौद्योगिकी की सभी प्रगति के साथ आज दुनिया में कला और कलाकार की भूमिका क्या है?
यह हमेशा से रहा है: भावना और आश्चर्यचकित करने के लिए, मानव कल्पना को उत्तेजित करें, और व्यक्तियों को सोचें और प्रतिबिंबित करें जब वे अप्रत्याशित और अज्ञात के साथ सामना कर रहे हैं। मुद्दा यह है कि बच्चे के पास आश्चर्य की भावना को संरक्षित करें।
कला में एक गहरा सामाजिक कार्य होना चाहिए, न कि केवल एक सौंदर्य समारोह। यह लोगों को उस वास्तविकता को समझना है जो वे जी रहे हैं, और यह वास्तविकता समय के साथ कैसे बदल रही है।
