जेसी कॉलिन यंग, जिनके यंगब्लड्स के लिए ईमानदार टेनर वोकल्स ने 1969 में हिप्पी युग के सबसे प्यार करने वाले एंथम में से एक को “गेट टुगेदर” में से एक को पकड़ लिया, इससे पहले कि वह पांच दशकों से अधिक समय तक चली, एकेन में अपने घर पर रविवार को एक एकल कैरियर का पीछा करने के लिए, एससी वह 83 था।
उनकी मृत्यु की घोषणा उनके प्रचारक माइकल जेन्सेन ने की, जिन्होंने एक कारण निर्दिष्ट नहीं किया।
श्री यंग ने नहीं लिखा “एक साथ हो जाओ।” यह लोक गायक डिनो वैलेंटी द्वारा रचित किया गया था, बाद में बैंड क्विकसिल्वर मैसेंजर सर्विस के सदस्य, छद्म नाम चेत शक्तियों के तहत। लेकिन मिस्टर यंग की आवाज ने इसे आदर्श बना दिया, और कोरस ने गाया-“अब लोगों पर आओ/अपने भाई पर मुस्कुराओ/हर कोई एक साथ हो जाओ/एक दूसरे से प्यार करने की कोशिश करो”-1960 के दशक के सबसे प्रसिद्ध रिफ्रेन में से एक बन गया।
“गीत सिर्फ मरने के लिए हैं,” श्री यंग ने 2018 में वेबसाइट द आर्ट्स फ्यूज को बताया। “आज तक, यह मुझे इसे खेलने के लिए एक रोमांच देता है।”
उन्होंने 1960 के दशक के उत्तरार्ध में अपने प्राइम के दौरान यंगब्लड्स के प्रदर्शनों की सूची के कई अन्य प्रमुख टुकड़ों की रचना की, जिसमें ब्रूडिंग भी शामिल था “अंधेरा, अंधेरा,” जो उस आतंक को प्रतिबिंबित करता है जो उसने कल्पना की थी कि अमेरिकी सैनिक वियतनाम युद्ध के दौरान अनुभव कर रहे थे; “धूप,” भावुक प्रेम के लिए एक शानदार ode; और “हवा की सवारी,” स्वतंत्रता के लिए एक Jazzy पीन।
मिस्टर यंग के कई गीतों के गीतों ने उपहार प्रकृति को मनाया, जो कि त्वचा पर सूर्य के प्रकाश के सपने देखने से लेकर बालों में हवा के अनफिट स्वीप तक है।
“लव ऑफ द नेचुरल वर्ल्ड मेरे संगीत में रोमांटिक प्रेम के रूप में एक विषय है,” उन्होंने 2016 में वेबसाइट संगीत aficionado को बताया। “मैं मारिन में रिडगेट पर चलने से अधिक बाहर निकलता हूं और किसी भी ड्रग्स की तुलना में राष्ट्रीय समुद्र के किनारे से बाहर निकल रहा हूं,” – उत्तरी कैलिफोर्निया काउंटी का एक संदर्भ जहां वह अपने करियर के लिए रहता था।
श्री यंग की आवाज उनके शब्दों की तरह ही कामुक थी। एक सुंदर उच्च पिच के साथ धन्य है, और एक गीत को इस सहजता के साथ मोड़ने की क्षमता के साथ कि एक महान नर्तक एक नाजुक चाल को नेविगेट करने के लिए उपयोग करता है, उसने एक परिष्कृत संगीत के साथ अपने निर्दोष चरित्र को संतुलित किया। उनकी रचना, उनकी रचना की तरह, फोक, जुग बैंड संगीत, साइकेडेलिया, आर एंड बी और जैज़ सहित, पारंपरिक और आधुनिक दोनों तरह की शैलियों के धन से आकर्षित हुई। उसी स्रोतों ने उनके एकल काम को सूचित किया, विशेष रूप से 1970 के दशक के मध्य में जारी सफल एल्बमों की एक स्ट्रिंग, जिसमें “लाइट शाइन” और “सोंगबर्ड” शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक ने बिलबोर्ड के शीर्ष 40 को तोड़ दिया।
हालांकि द यंगब्लड्स के एल्बमों ने कभी भी चार्ट की सफलता का आनंद नहीं लिया, लेकिन उनके गाने ईरा के एफएम स्टेशनों पर लोकप्रिय साबित हुए और रॉबर्ट प्लांट सहित कई प्रमुख कलाकारों द्वारा प्रेरित कवर, जिनके बारे में “अंधेरा, अंधेरा” 2002 में सर्वश्रेष्ठ पुरुष रॉक प्रदर्शन के लिए एक ग्रैमी नामांकन अर्जित किया। यह एक दर्जन से अधिक अन्य लोगों द्वारा भी व्याख्या की गई है, जिसमें मॉट द हूपल, रिची हैवन्स और एरिक बर्डन शामिल हैं।
जबकि “गेट एक साथ” की विरासत ने श्री यंग और यंगब्लड्स दोनों के करियर को उजागर किया, वे इसे रिकॉर्ड करने वाले पहले कार्य नहीं थे। श्री वेलेन्टी ने 1963 में अपना स्वयं का संस्करण काट दिया, हालांकि यह तीन साल बाद तक जारी नहीं किया गया था, जिस समय तक प्रतिपादन फोक्सविंगर्स (एक वाद्य के रूप में), किंग्स्टन ट्रायो और जेफरसन एयरप्लेन द्वारा दिखाई दिया था, जिन्होंने इसे अपने डेब्यू एल्बम में चित्रित किया था। यंगब्लड्स के हिट के बाद, गीत को कई अन्य कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिसमें जोनी मिशेल और नैन्सी विल्सन ऑफ हार्ट शामिल थे। निर्वाण ने 1991 के गीत में इसके कुछ शब्दों को शामिल किया “प्रादेशिक पेशाब।”
यंगब्लड्स का संस्करण बाद में “फॉरेस्ट गम्प” साउंडट्रैक पर दिखाई दिया और यहां तक कि लिसा सिम्पसन द्वारा “द सिम्पसंस” के एक एपिसोड में कवर किया गया था।
अजीब तरह से, यह गीत पहली बार हिट नहीं हुआ, जब यंगब्लड्स ने इसे 1967 में अपने डेब्यू एल्बम पर जारी किया था। इसके बाद ही इसे ईसाई और यहूदियों के राष्ट्रीय सम्मेलन द्वारा एक प्रमुख सार्वजनिक सेवा घोषणा में चित्रित किया गया था, और बैंड की रिकॉर्ड कंपनी आरसीए विक्टर में एक महत्वाकांक्षी ए एंड आर व्यक्ति द्वारा धकेल दिया गया था, यह 1969 में चार्ट तक पहुंच गया।
जेसी कॉलिन यंग का जन्म 22 नवंबर, 1941 को क्वींस में पेरी मिलर का जन्म फ्रेड्रिक मिलर, एक अकाउंटेंट और डोरिस (वैनसिवर) मिलर, एक वायलिन वादक और गायक के घर में हुआ था। उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में अपने पश्चिमी-साउंडिंग स्टेज का नाम चुना, जो जेसी जेम्स और कोल यंगर के मॉनिकर्स को पिघलाकर, साथ ही फॉर्मूला वन डिजाइनर और इंजीनियर कॉलिन चैपमैन को भी चुना।
अपने माता -पिता द्वारा प्रोत्साहित किया गया, उन्होंने एक बच्चे के रूप में पियानो का अध्ययन किया और एक किशोरी के रूप में एंडोवर, मास में फिलिप्स अकादमी में भाग लेने के लिए एक छात्रवृत्ति जीती। उन्होंने वहां शास्त्रीय गिटार का अध्ययन किया, हालांकि उन्होंने एवरली ब्रदर्स गाने खेलना पसंद किया।
बाद में उन्होंने ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी में दाखिला लिया, जहां वह एक रिकॉर्ड स्टोर के पीछे रहते थे, जिसने उन्हें टी-बोन वॉकर और बीबी किंग जैसे ब्लूज़ कलाकारों के संगीत के लिए उजागर किया। न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में स्थानांतरित होने के बाद, वह संपन्न ग्रीनविच विलेज फोक सीन से प्रवेश कर गए और पूरे समय संगीत बजाने के लिए स्कूल छोड़ दिया।
उसके तुरंत बाद, वह जैज़ पियानोवादक और गीतकार बॉबी स्कॉट से मिला। श्री स्कॉट ने उन्हें कैपिटल रिकॉर्ड्स से जोड़ा, जिसने 1964 में मिस्टर यंग का पहला एल्बम जारी किया: “द सोल ऑफ ए सिटी बॉय,” लोक और ब्लूज़ गीतों का एक कच्चा ध्वनिक संग्रह। उनके अनुवर्ती, “यंग ब्लड” में एक समान ध्वनि थी।
कैम्ब्रिज, मास। में खेलते समय, वह गिटारवादक जेरी कॉर्बिट से मिला, और दोनों ने यंगब्लड्स का गठन किया, जो पियानोवादक और गिटारवादक लोवेल लेविंगर द्वारा गोल किया गया, जिसे केला के रूप में जाना जाता है, और ड्रमर जो बाउर। क्योंकि बैंड में दो अन्य गिटारवादक थे, मिस्टर यंग ने तब तक बास में स्विच किया था जब तक कि यंगब्लड्स गाँव में गो गो गो गो गो में हाउस बैंड बन गए थे।
उस एक्सपोज़र ने उन्हें आरसीए के साथ एक अनुबंध अर्जित करने में मदद की, जिसने अपना पहला एल्बम जारी किया। अनुबंध ने उन्हें अपने स्वयं के निर्माता को चुनने की अनुमति दी, और उन्होंने फेलिक्स पप्पलार्डी को चुना, जो कि लोक सर्किलों में अच्छी तरह से जाने जाते थे, लेकिन जो जल्द ही क्रीम द्वारा एल्बमों के निर्माण के लिए और हार्ड-रॉक बैंड माउंटेन के सदस्य होने के लिए बेहतर जाना जाएगा।
यंगब्लड्स के एल्बमों में, मिस्टर यंग ने लीड वोकल्स पर हावी हो गए, हालांकि कुछ को मिस्टर कॉर्बिट या मिस्टर लेविंगर द्वारा संभाला गया, दोनों ने समूह के कुछ गाने भी लिखे। श्री यंग ने गाँव के एक क्लब में बज़ी लिनहार्ट को खेलने के बाद “गेट टुगेदर” की खोज की। “आकाश खुला और मेरा जीवन बदल गया,” उन्होंने 2021 में गोल्डमाइन पत्रिका को बताया। “मुझे पता था कि वह गीत मेरा रास्ता आगे था।”
समूह के तीसरे एल्बम द्वारा, श्री कॉर्बिट ने उड़ान भरने और छोड़ दिया। (2014 में उनकी मृत्यु हो गई।) उस समय तक समूह कैलिफोर्निया में स्थानांतरित हो गया था, समशीतोष्ण मौसम और उदार वेस्ट कोस्ट रेडियो प्ले से प्रेरित था, जिसने उन्हें न्यूयॉर्क में होने की तुलना में अधिक लोकप्रिय बना दिया था। उनका 1969 का एल्बम, “एलिफेंट माउंटेन”, देश-रॉकर चार्ली डेनियल द्वारा निर्मित, श्री यंग की प्रतिभाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया और व्यापक रूप से समूह के बेहतरीन काम के रूप में माना जाता है।
1971 में जारी एक लाइव एल्बम, “राइड द विंड”, ने बैंड को अपने वाद्य शिखर पर कब्जा कर लिया। लेकिन अगले दो स्टूडियो एल्बमों ने बैंड की ध्वनि को कम कर दिया, जिससे मिस्टर यंग ने इसे तोड़ दिया और 1972 में एल्बम “टुगेदर” के साथ अपने एकल कैरियर को पुनर्जीवित किया।
तब तक वह मारिन काउंटी में रह रहे थे, जिनके रोलिंग लैंडस्केप और ब्रॉड विस्टा ने न केवल उनके गीतों में बल्कि उनके ब्रीज़ी, तेजी से जैज़-ओरिएंटेड संगीत में भी प्रतिबिंब पाया। 1990 के दशक तक, मिस्टर यंग के एल्बम अब अच्छी तरह से नहीं बिक रहे थे, लेकिन उन्होंने उन्हें एक स्थिर क्लिप में स्वतंत्र रूप से जारी करना जारी रखा। उन्होंने पुरानी लाइम रोग से जूझते हुए 2012 में प्रदर्शन करना छोड़ दिया, लेकिन वह चार साल बाद वापस लौट आए। उनका अंतिम एल्बम, “ड्रीमर्स”, 2019 में दिखाई दिया।
श्री यंग उनकी पत्नी और प्रबंधक, कोनी डार्डन-यंग द्वारा जीवित हैं; उनके बेटे, ट्रिस्टन यंग, और बेटी, जैज़ी यंग; और उनकी पहली शादी से दो बच्चे, जूली और चेयेने यंग।
अपने पूरे जीवन के दौरान, मिस्टर यंग ने “गेट एक साथ” के आशावादी संदेश को क़ीमती बना दिया और महसूस किया कि इसे आखिरकार पूरा करने की आवश्यकता है। “यह एक सर्कल के परिष्करण की तरह है,” उन्होंने 2018 में मैरीलैंड प्रकाशन द बीकन को बताया। “यह सिर्फ समय नहीं है कोशिश एक दूसरे से प्यार करने के लिए, क्योंकि हम कोशिश करने और करने के बीच का अंतर जानते हैं। यह करने का समय है। ”
