1977 में, माइक स्कॉट की स्थापना से कई साल पहले वाटरबॉयजिस बैंड को वह आज भी ले जाता है, उसने जुनाग्लैंड शुरू किया। उस समय, वह एक 18 वर्षीय संगीत और साहित्य के साथ जुनूनी था, जो स्कॉटलैंड के पश्चिमी तट पर एक समुद्र तटीय शहर आयर में रहता था। जुंगललैंड एक बैंड नहीं था – यह एक ब्रूस स्प्रिंगस्टीन गीत के नाम पर एक फैनज़ीन था जिसमें स्कॉट ने उन कलाकारों के बारे में लिखा था, जिन्होंने उन्हें उलझा दिया, जिसमें क्लैश, रिचर्ड हेल और सेक्स पिस्तौल शामिल थे।
66 वर्षीय स्कॉट ने हमेशा अपनी आस्तीन पर अपने उत्साह को पहना है, और गायक, गीतकार, गिटारवादक और वाटरबॉय के एकमात्र सुसंगत सदस्य के रूप में, उन्होंने अपने जुनून को प्रसारित करने के लिए अपने गीतों का उपयोग किया है। 1983 से बैंड का पहला एकल, “एक लड़की ने जॉनी कहा,” पैटी स्मिथ के लिए एक बेदम, सैक्सोफोन-संगा ओड है। वाटरबॉय की सबसे बड़ी हिट, “पूरा चांद,” प्रेरणा की शक्ति का एक शानदार उत्सव है।
स्कॉट ने डबलिन में अपने घर से एक वीडियो कॉल के दौरान कहा, “मुझे उन चीजों में अवशोषित होना पसंद है जो मुझे मोहित करती हैं।” “फिर मैं सभी तरह से जाता हूं।”
यह निश्चित रूप से वाटरबॉय के नए एल्बम, “लाइफ, डेथ एंड डेनिस हॉपर” के साथ शुक्रवार को होने के कारण है। स्कॉट ने कहा कि यह रिकॉर्ड हॉपर के जीवन के आर्क का अनुसरण करता है, जो कि हॉलीवुड में अपने करियर की चोटियों और घाटियों के माध्यम से 2010 में उनकी मृत्यु तक है। “यह एक श्रद्धांजलि रिकॉर्ड नहीं है,” स्कॉट ने कहा। “यह एक अन्वेषण है। यह सिर्फ डेनिस की कहानी नहीं है। यह समय की कहानी है।”
यह उस तरह का अपरंपरागत मोड़ भी है जो स्कॉट के करियर की पहचान बन गया है। 1980 के दशक के मध्य में, “द संपूर्ण द मून” और एल्बम ने इसे स्पॉन किया, “दिस इज द सी”, ने स्कॉट के पंक-रॉक प्रभावों और साहित्यिक आकांक्षाओं को एक अखाड़ा आकार के पैमाने पर संश्लेषित करने के लिए वॉटरबॉय की क्षमता को प्रदर्शित किया, जो यू 2 और सिंपल माइंड्स जैसे बैंड के साथ तुलना करता है, और एक मिनी-मूवमेंट को किक करता है। एक वाटरबॉय गीत के बाद: बड़ा संगीत। लेकिन इस सफलता पर निर्माण करने के बजाय, स्कॉट ने बैंड को फिर से मजबूत किया, आयरलैंड में डिकैम्पिंग करते हुए, खुद को सेल्टिक लोक संगीत में डुबो दिया और 1988 में समान रूप से सम्मोहक लेकिन पूरी तरह से अलग अनुवर्ती एल्बम, “फिशरमैन्स ब्लूज़” बना दिया।
“यह सिर्फ मेरा चरित्र है,” स्कॉट ने कहा। “मैं नई चीजें ढूंढना चाहता हूं जो मैं कर सकता हूं कि मैं पिछले साल नहीं कर सकता। यह मेरा नंबर 1 उद्देश्य है। मैं शर्लक होम्स की तरह हूं। अगर उसके पास हल करने के लिए कोई मामला नहीं है, तो वह उदास हो जाता है।”
जैसा कि स्कॉट ने हॉपर के जीवन में खोदा, उन्होंने एक समान रचनात्मक बेचैनी को पहचान लिया। हालांकि हॉपर को मुख्य रूप से एक अभिनय करियर के लिए याद किया जाता है जिसमें “विद्रोही विदाउट ए कॉज़,” “ईज़ी राइडर” (जिसे उन्होंने लिखा और निर्देशित भी किया और निर्देशित किया), “एपोकैलिप्स नाउ” और “ब्लू वेलवेट” में भूमिकाएं शामिल थीं, स्कॉट ने पहली बार अपनी कहानी के बारे में सोचना शुरू किया था, जब वह लंदन में एक प्रदर्शनी में एक प्रदर्शनी में एक अभिनेता की साइड गिग्स, फोटोग्राफी को समर्पित था।
उन्होंने कहा, “जिस तरह से उन्होंने चित्रों को फंसाया और तय किया कि क्या शूट करना है, मैं उनकी आंख से मुग्ध था,” उन्होंने कहा।
स्कॉट ने हॉपर में अपने म्यूज के लिए एक डॉग्स समर्पण भी देखा, कोई फर्क नहीं पड़ता। “ईज़ी राइडर” के बाद, हॉपर ने “अपनी भव्य फोली,” “द लास्ट मूवी” बनाई। उन्होंने कहा, “यह एक ऐसी फिल्म थी, जिस पर उन्हें पूरा नियंत्रण मिला, लेकिन उन्होंने इतना फंस गया कि उन्होंने अपना परिप्रेक्ष्य खो दिया।” “यह मुझे ‘मछुआरे के ब्लूज़’ युग के दौरान मुझे याद दिलाता है।”
स्कॉट के हॉपर आकर्षण ने शुरू में एक एकल गीत, एक ब्लूज़-पॉप कन्फेक्शन को उचित रूप से प्रेरित किया “डेनिस हॉपर,” जो वाटरबॉय के 2020 एल्बम, “गुड लक, सीकर” पर दिखाई दिया। उसकी जिज्ञासा को कम करने के बजाय, उसने इसे रोक दिया। 2020 की शुरुआत में, उन्होंने तीन और हॉपर-केंद्रित ट्रैक लिखे, और उन्हें ईपी के रूप में जारी करने के बारे में सोच रहे थे।
लेकिन गाने आते रहे। जैसा कि महामारी लॉकडाउन ने पकड़ लिया, स्कॉट ने कीबोर्ड प्लेयर जेम्स हॉलावेल सहित वाटरबॉय के कई सदस्यों के साथ दूर से सहयोग किया, जो परियोजना पर एक लेखन भागीदार और साउंडिंग बोर्ड बन गए।
“मुझे याद है कि माइक ने मुझे एक ईमेल भेजते हुए कहा, ‘मुझे कुछ बैकिंग ट्रैक भेजें। मैं आग पर हूँ,” हॉलावेल ने कहा। “आप उसे कुछ भेजेंगे और आपको 45 मिनट बाद कुछ वापस मिल जाएगा जो आपके दिमाग को उड़ा देता है।”
जब यह स्पष्ट हो गया कि जो पेरकोलिंग कर रहा था, वह हॉपर के जीवन पर आधारित एक अवधारणा एल्बम था, स्कॉट ने अपने प्रबंधक, उद्योग के दिग्गज डैनी गोल्डबर्ग को समाचार के साथ ईमेल किया। स्कॉट ने कहा, “डैनी एक-वर्ड ईमेल के मास्टर हैं।” “उन्होंने वापस लिखा और कहा, ‘कूल।”
स्कॉट अपने विषय पर शोध करने, हॉपर की चार आत्मकथाओं को पढ़ने और हॉपर की कविता और फोटोग्राफी के साक्षात्कार, निबंध और पुस्तकों के माध्यम से खुदाई करने के बारे में श्रमसाध्य था। उन्होंने एक युवा हॉपर के परिप्रेक्ष्य से ओपनिंग ट्रैक, “कैनसस” के लिए गीत लिखे, लेकिन उस संगीत से संतुष्ट नहीं थे जो उन्होंने इसके साथ लिखा था।
“यह पर्याप्त अमेरिकी नहीं था,” स्कॉट ने कहा। “मुझे एक वास्तविक, प्रामाणिक जड़ें अमेरिकाना साउंड के साथ किसी की आवश्यकता थी।” वह ऑल्ट-कंट्री के दिग्गज स्टीव अर्ल के पास पहुंचे।
अर्ल ने एक साक्षात्कार में कहा, “बहुत कम बैंड हैं जो मैं चाहता था: बीटल्स, स्टोन्स और वॉटरबॉय बहुत ज्यादा हैं।” “तो, यह एक नो-ब्रेनर था। माइक ने मुझसे एक विशिष्ट चीज के लिए पूछा। उसे तालाब के इस तरफ विश्वसनीय होने के लिए उस टुकड़े की जरूरत थी। मुझे ऐसा करने की विनम्रता के लिए एक कलाकार के रूप में उसके लिए बहुत प्रशंसा मिली।”
अर्ल ने रिकॉर्ड किया कि वह क्या सोचता है कि एक डेमो था, बस उसकी गंभीर आवाज और एक ध्वनिक गिटार, लेकिन एक बार जब स्कॉट ने इसे सुना, तो उसने खुद गीत को फिर से बनाने की अपनी योजना को खोद दिया। कुछ भी ऐसा ही हुआ “एक अज्ञात प्रेमिका से पत्र।” स्कॉट गीत के लिए एक महिला गायक चाहती थी और फियोना एप्पल को एक प्रारंभिक संस्करण भेजा। Apple ने एक रीढ़-झुनझुनी दर्ज की थी “पूरे चंद्रमा का कवर” 2019 में शोटाइम सीरीज़ “द अफेयर” के समापन के लिए, जिसे स्कॉट ने उस गीत का “द मोस्ट इमोशनल कवर” कहा, जिसे उन्होंने कभी सुना था। Apple ने स्कॉट को एक स्पेयर वापस भेज दिया, पियानो पर खुद की रिकॉर्डिंग को घायल रोष के साथ नया गाना गाते हुए।
“सबसे पहले, हम एक उचित बैंड संस्करण रिकॉर्ड करने जा रहे थे,” स्कॉट ने कहा। “जब मुझे वह डेमो मिला, तो मैंने फियोना को वापस लिखा, ‘यदि आप इसके साथ शांत हैं, तो हम आपके डेमो का उपयोग करना चाहते हैं। यह शक्ति है।”
वॉटरबॉय के एकमात्र स्थायी सदस्य के रूप में स्कॉट की स्थिति के बावजूद, एल्बम सहयोग के लिए इस येन का उत्पाद बहुत अधिक है, चाहे वह अर्ल और सेब जैसे एक-बंद मेहमानों के साथ हो, या हॉलावेल और पॉल ब्राउन जैसे अन्य लोगों के साथ, जो वर्तमान वॉटरबॉयस लाइनअप का हिस्सा हैं।
स्कॉट ने कहा, “मैं अन्य लोगों के साथ बहुत कुछ लिखता हूं।” “मैं गाना अहंकार संतुष्टि से अधिक चाहता हूं। अगर मुझे गीत पाने के लिए इस चैप या इस महिला के साथ काम करना है, तो मैं यही करूँगा। गीत बात है।”
अधिकांश नई सामग्री शैलियों के बीच उछलती है क्योंकि यह हॉपर के जीवन की समयरेखा का पता लगाता है। “हॉलीवुड ’55” एक चंचल कॉकटेल लाउंज जैज़ पर एक चंचल है; “एंडी” एंडी वारहोल की दोस्ती के साथ हॉपर के साथ चिकनी, बर्ट बाचरच-शैली के आर्केस्ट्रा पॉप के साथ; और “द टूरिस्ट” 1960 के दशक के काउंटरकल्चर में हॉपर के फोटोग्राफिक एडवेंचर्स को जेफरसन एयरप्लेन वाइब्स में एक गिटार-चालित ट्रैक पर एक गिटार-चालित ट्रैक पर क्रॉनिकल करता है।
स्कॉट ने कहा, “मैं ऐसा करने के लिए तैयार नहीं था, लेकिन मैंने इस बात पर बहुत जल्दी देखा कि गाने उस समय के वर्नाक्यूलर में आ रहे थे जब वे सेट किए गए थे।”
1970 के दशक और 1980 के दशक की शुरुआत में हॉपर के ड्रग-ईंधन वाले रन को उन्मादी “फ्रीकआउट एट द मड पैलेस” द्वारा संजोया जाता है, जिसमें स्कॉट से एक अप्रभावित बोले गए शब्द मुखर हैं, और वूज़ी “टेन इयर्स गॉन”, जो ब्रूस स्प्रिंगस्टीन द्वारा एक और अधिक स्टोइक प्रतिबिंब के साथ बंद हो जाता है। अन्य स्थानों पर, ध्यान देने योग्य वाद्ययंत्र, नासमझ स्किट्स और यहां तक कि गोल्फ खेलने के बारे में आश्चर्यजनक रूप से बयाना गीत भी हैं।
“जैसा कि बोले गए-शब्द के टुकड़े आ रहे थे, वे पूरी चीज़ को एक यात्रा के इस बहुरूपदर्शक में बदल रहे थे, एक रेडियो नाटक की तरह,” हॉलावेल ने समझाया।
एक पूरे के रूप में लिया गया, एल्बम उल्लासपूर्वक सभी जगह है क्योंकि यह एक नहीं बल्कि दो कलात्मक जीवन – हॉपर और स्कॉट के व्यापक विस्तार को बढ़ाने का प्रयास करता है।
“यह सपने और रचनात्मकता और सफलता और हब्रीस और एक दुर्घटना और फिर मोचन की कहानी है,” स्कॉट ने कहा। “यह कुछ भी पुराना है।”
