दो साल पहले, जब पेरिस में लुई वुइटन फाउंडेशन ने डेविड हॉकनी से अपने काम के एक ब्लॉकबस्टर पूर्वव्यापी मंचन के बारे में संपर्क किया, तो उन्होंने मान लिया कि वह इसे खुला देखने के लिए आसपास नहीं होंगे।
“पिछले साल भी, मुझे लगा कि मैं यहां नहीं रहूंगा,” हॉकनी, अब 87 और व्हीलचेयर-बाउंड, ने हाल ही में एक वीडियो साक्षात्कार में कहा। “लेकिन मैं अभी भी हूं,” उन्होंने कहा, संतुष्टि के साथ।
शो के उद्घाटन से कुछ हफ्ते पहले – “कहा जाता हैडेविड हॉकनी 25“और वसंत के सबसे अधिक बात की जाने वाली यूरोपीय कला शो में से एक बनने के लिए सेट-हॉकनी अपने लंदन स्टूडियो में था, एक टकसाल हरे कार्डिगन और कैनरी पीले चश्मे पहने हुए जो पूरी तरह से उसकी टाई से मेल खाता था।
जब उन्होंने एक सिगरेट जलाया, तो नीले रंग के स्क्रब में एक नर्स उसके कंधे पर दिखाई दी, जो स्पष्ट चिंता के साथ हॉकनी में चकित थी। लेकिन चुप रहने से, नर्स ने उन बटन का सम्मान किया जो उन्होंने और हॉकनी दोनों ने पहना था, “एंड बॉसनेस सून” पढ़ते हुए। कलाकार उन लोगों को बनाया ब्रिटिश सरकार द्वारा 2007 में सार्वजनिक स्थानों पर धूम्रपान पर प्रतिबंध लगाने के बाद।
इन दिनों, हॉकनी के पास 24-घंटे की चिकित्सा देखभाल है, और यह सुनिश्चित करना कि वह प्रदर्शनी के लिए पेरिस जाने के लिए पर्याप्त होगा, उनकी टीम के लिए प्राथमिकता रही है। उन्होंने अपने दचशुंड, टेस के साथ कार से यात्रा करने की योजना बनाई; उनके डॉक्टर अलग से यात्रा करेंगे, उन्होंने कहा।
“मैं इसके लिए तत्पर हूं, क्योंकि यह अब तक की सबसे बड़ी प्रदर्शनी है। जो कि यह होना चाहिए,” हॉकनी ने एक मुस्कुराहट के साथ कहा। “यह नहीं होना चाहिए, वास्तव में?”
हॉकनी अभी भी उतनी ही बार काम कर रहा है जितना कि उनका स्वास्थ्य अनुमति देता है, और 70 साल के करियर में, उन्होंने चित्र, परिदृश्य और अभी भी पेंट, चारकोल, पोलरॉइड्स, वीडियो और एक आईपैड का उपयोग करके जीवन का निर्माण किया है, साथ ही साथ मल्टीमीडिया प्रतिष्ठानों का उपयोग किया है।
“डेविड हॉकनी 25,” जो 9 अप्रैल को खुलता है और 31 अगस्त से चलता है, 40 से अधिक निजी और संस्थागत संग्रह से ऋण पर 400 से अधिक काम करता है। यह लुई वुइटन फाउंडेशन के सभी कमरों को भरता है – हालांकि, शो के क्यूरेटर नॉर्मन रोसेन्थल के रूप में, ने कहा: “हम इसे आकार में दोगुना कर सकते हैं, और अभी भी सभी अलग -अलग कार्यों का उपयोग कर सकते हैं।”
रोसेन्थल ने पहली बार 1971 में हॉकनी से मुलाकात की, जब कलाकार-अपने प्रक्षालित-गोरे बालों, फैशनेबल दोस्तों और चमकदार के साथ पोर्ट्रेट – पहले से ही लंदन आर्ट वर्ल्ड का प्रिय था। लेकिन यह केवल इस शो को क्यूरेट करने में था, रोसेन्थल ने कहा, एक कलाकार के रूप में उन्होंने हॉकनी को “वास्तव में खोजा”। उनका काम “अथाह” है, रोसेन्थल ने कहा, “वह कलाकार है जिसकी मैं सबसे ज्यादा पिकासो से तुलना करूंगा।”
पिकासो की तरह, हॉकनी अपने समय के सबसे पहचानने योग्य कलाकारों में से एक बन गया है, जो हमेशा अपने नियमों से खेलते हैं, रोसेन्थल ने कहा। पिकासो की देर से अवधि के कार्यों को अक्सर खारिज कर दिया जाता था, उनके जीवनकाल के दौरान और बाद में; हाल के वर्षों में, हॉकनी के कुछ आईपैड काम में भी मिश्रित हुआ है स्वागत।
“कला की दुनिया में ऐसे लोग हैं जो सोचते हैं कि वह बहुत अच्छा नहीं है,” और उनकी लोकप्रियता पर संदेह है, “पिकासो के समान ही,” रोसेन्थल ने कहा। “लेकिन समय बताएगा।”
हॉकनी ने कहा कि वह चाहते थे कि इसे प्रोत्साहित करने के लिए, फ्रैंक गेहरी-डिज़ाइन किए गए लुई वुइटन फाउंडेशन के बाहरी हिस्से पर, आगंतुकों को प्रबुद्ध नियॉन गुलाबी लिखावट-हॉकनी की अपनी-प्रवेश द्वार से ऊपर से बधाई दी जाएगी। “याद रखें,” यह कहता है, “वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते।”
लुइस वुइटन फाउंडेशन के कलात्मक निर्देशक सुजैन पगे ने कहा कि हॉकनी का दृष्टिकोण विरोधाभासी हो सकता है। वह एक “महान विचारक” है जिसके पास है स्वेच्छाचार कला इतिहास पर नए सिद्धांत, उसने कहा, और फिर भी, “जब वह वसंत को देखता है, तो यह एक बच्चे की तरह होता है जो पहली बार इसकी खोज करता है।”
शो कलाकार के दोनों पहलुओं का जश्न मनाता है। लंदन में टेट ब्रिटेन में शुरू होने वाले 2017 शो सहित, उनके पिछले कुछ रेट्रोस्पेक्टिव्स के विपरीत, फिर न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और पेरिस में पोम्पिडो सेंटर के लिए रवाना हुए, हॉकनी “डेविड हॉकनी 25” की योजना के प्रत्येक चरण में निकटता से शामिल थे।
कलाकार गैलरी की दीवारों के लिए जीवंत नीले, लाल और पीले रंग का चयन करने के बारे में सावधानीपूर्वक था, पग ने कहा, साथ ही प्रदर्शनी के साथ आने वाले एक समाचार पत्र को बारीकी से संपादित किया। (टेम्स और हडसन भी है एक पुस्तक प्रकाशित की।) रोसेन्थल के साथ शो की योजना बनाने के लिए, हॉकनी ने संग्रहालय स्थानों के दर्जनों 3-डी मॉडल का उपयोग किया।
पहले दो कमरों ने हॉकनी की 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी हिट की मेजबानी की, जिसमें “” शामिल हैंमेरे पिता का चित्र“(1955), पहली पेंटिंग जो उन्होंने कभी बेची थी;”श्री और श्रीमती क्लार्क और पर्सी“(1970-71), डिजाइनरों ओस्सी क्लार्क और सेलिया बर्टवेल का उनका दोहरा चित्र; “एक बड़ा छप“(1967) और”एक कलाकार का चित्र (दो आंकड़े के साथ पूल)“(1972); और उनका लगभग 25-फुट चौड़ा उत्सव अमेरिकी परिदृश्य, “एक बड़ा ग्रैंड कैन्यन“(1998)।
“शुरुआत से, वह बहादुर और उत्तेजक था,” पग ने कहा। इन शुरुआती कमरों में ऐसे चित्र भी शामिल हैं जो स्पष्ट रूप से समलैंगिकता को संदर्भित करते हैं, जैसे “हम दो लड़के एक साथ चिपके हुए“जो हॉकनी ने 1960 के दशक की शुरुआत में आर्ट स्कूल में बनाया था, जब पुरुषों के बीच समलैंगिक कार्य इंग्लैंड में अभी भी अवैध थे। प्रदर्शनी में,” एक बड़ा छप “” के बगल में लटका हुआ है “रूम, टार्ज़ाना“(1967), जो हॉकनी के तत्कालीन साथी पीटर श्लेसिंगर को एक बिस्तर पर नीचे लेटा हुआ, कमर से नीचे से नग्न दिखाता है।
यह पहली बार होगा जब ये सभी शुरुआती चित्र एक ही स्थान पर रहे हैं, जोनाथन विल्किंसन के अनुसार, कलाकार के लंबे समय से सहायक।
उनमें से अधिकांश काम लंदन और लॉस एंजिल्स में बनाए गए थे। फिर भी, जैसा कि शो के शीर्षक से पता चलता है, शो का थोक पिछले 25 वर्षों से काम करता है, उनमें से कई जब हॉकनी यॉर्कशायर, इंग्लैंड और नॉर्मंडी, फ्रांस में कम आबादी वाले सेटिंग्स के लिए शहरी जीवन से बच गए।
हॉकनी ब्रैडफोर्ड में, यॉर्कशायर, उत्तरी इंग्लैंड के काउंटी में बड़ा हुआ। लंदन में आर्ट स्कूल के बाद, उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की, और तीन से अधिक खर्च किए लॉस एंजिल्स में रहने वाले दशकों। 90 के दशक में, उन्होंने बहुत कुछ खर्च करना शुरू कर दिया यॉर्कशायर में समय वापस, और 2000 के दशक के मध्य में, वह एक में चला गया वहाँ घर, Bridlington के समुद्र तटीय शहर में।
लेकिन हॉकनी ने समुद्र को पेंट नहीं किया। इसके बजाय, उन्होंने अंतर्देशीय का नेतृत्व किया, यॉर्कशायर वोल्ड्स को पेंट करने के लिए तैयार किया, काउंटी की रोलिंग पहाड़ियों जो कि “इंग्लैंड के अंतिम महान, अनिर्दिष्ट क्षेत्रों में से एक हैं,” क्रिस्टोफर साइमन साइक्स के अनुसार, एक दो-वॉल्यूम के लेखक जीवनी हॉकनी, जो यॉर्कशायर में भी बड़े हुए थे।
19 वीं शताब्दी के महान परिदृश्य कलाकार बार -बार कुछ अंग्रेजी परिदृश्यों पर लौट आए: जॉन कांस्टेबल के लिए सफ़ोक; जेएमडब्ल्यू टर्नर के लिए टेम्स नदी के किनारे। लेकिन किसी भी प्रसिद्ध कलाकारों ने यह महसूस नहीं किया था कि वोल्ड्स के लिए तैयार किया गया है, जहां खेतों में भारी आसमान के नीचे चाक पहाड़ियों को उकसाया गया है।
एक दशक के लिए, हॉकनी ने क्षेत्र को चित्रित किया, जो कि परिदृश्य को चंचल, बड़े पैमाने पर चित्रित चित्रों के साथ चित्रित करता है। “वह क्षेत्र में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया,” साइमन साइक्स ने कहा। “लोगों को इस आंकड़े को देखने की आदत हो गई, एक चित्रफलक के साथ कहीं नहीं बैठे, कई कैनवस के साथ अन्य चित्रकारों पर, दूर पेंटिंग।”
80 के दशक में पोलरॉइड कैमरों, फैक्स मशीनों और फोटोकॉपियर के साथ पहले के प्रयोगों का विस्तार करते हुए, 2010 में हॉकनी ने अपने आईपैड पर देहाती यॉर्कशायर के दृश्यों को खींचना शुरू कर दिया – जिसने उन्हें पेंट की तुलना में बहुत अधिक तेज़ी से काम करने की अनुमति दी – और अपनी कार पर लगाए गए कई कैमरों द्वारा लिए गए वीडियो में।
लुई वुइटन फाउंडेशन में, हॉकनी के इनोवेटिव टेक्नोलॉजी के प्यार ने उनके अन्य जुनून में खून बहाया। एक गुफा के कमरे में जो कि पगुला है “कैथेड्रल टू म्यूजिक” कहा जाता है, हॉकनी के कुछ सेट और ओपेरा के लिए कॉस्टयूम डिज़ाइन एक इमर्सिव, चाइल्ड-फ्रेंडली इंस्टॉलेशन में बदल जाएंगे। एक अन्य गैलरी में, मिरर द्वारा छेड़े हुए 18 स्क्रीन हॉकनी के स्टूडियो में प्रदर्शन करने वाले नर्तकियों को दिखाते हैं, जो वेन स्लीप द्वारा कोरियोग्राफ किया गया था। आगंतुकों को इसमें शामिल होने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
उद्घाटन से तीन सप्ताह पहले संग्रहालय की यात्रा पर, स्थापना एक कमरे में ताजा चित्रित शाही नीली दीवारों के साथ शुरू हुई थी जो हॉकनी के हालिया चित्रों के लिए समर्पित होगी। उन्होंने हमेशा वही चित्रित किया है जो वह अपने चारों ओर देखता है – “देख रहे हैं कि मेरा जीवन भर मेरी सबसे बड़ी खुशी रही है,” उन्होंने कहा – और इसमें बार -बार उसके करीब लोगों को पकड़ना शामिल है।
“उनका काम उनकी डायरी है,” बर्टवेल ने कहा, टेक्सटाइल डिजाइनर ने “मिस्टर एंड मिसेज क्लार्क एंड पर्सी” में चित्रित किया, जो छह दशकों से हॉकनी के दोस्त रहे हैं। 2023 से, उसका एक और हालिया चित्र, एक नीली दीवार पर लटका हुआ, हॉकनी के पति के चित्रण के पास, जीन, पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा; फ्रैंक गेहरी; बार – बार आक्रमण करने की शैलियां; और कलाकार की दो नर्स।
एक हॉकनी पोर्ट्रेट के लिए बैठना “बल्कि तीव्र था”, बर्टवेल ने कहा, जिसे दर्जनों बार कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है। सिटर के लिए संगीत या अन्य विकर्षणों के बिना, यह “सिर्फ उसे और उसके चेहरे के भाव है,” उसने कहा। लेकिन दशकों से उसे पकड़ने में, हॉकनी ने “वास्तव में मुझे किसी और के लिए बहुत अलग तरीके से देखा था,” बर्टवेल ने कहा।
अगर दशकों से हॉकनी के अभ्यास में तनाव हुआ है, तो यह “उसकी सामाजिकता, और हर समय स्टूडियो में रहने की इच्छा के बीच था,” मार्टिन गेफोर्ड ने कहा, एक आलोचक, जिसने कोटहॉर्ड किया है अनेक पुस्तकें कलाकार के साथ। हाल ही में, हालांकि, हॉकनी की सुनवाई में गिरावट आई है, जिससे उसके लिए शोरगुल में रहना मुश्किल हो गया है, और वह ज्यादा बाहर नहीं जाता है। (वह, हालांकि, कभी -कभी शाम को लंदन की प्रदर्शनियों को देखता है, एक बार वे जनता के लिए बंद हो जाते हैं।)
इसलिए, जब 2019 में, उन्होंने ग्रामीण नॉरमैंडी के लिए विघटन किया, तो एकांत ने हॉकनी से अपील की – जैसा कि स्प्रिंग के आगमन की संभावना थी। जब महामारी भी पहुंची, तो वह और उसकी टीम ने रहते थे और अपेक्षा से अधिक अलगाव में काम करते थे, लेकिन “बहुत सारे काम का एक नरक मिल गया,” विल्किंसन, सहायक, सहायक।
हॉकनी “हर समय काम करता है,” विल्किंसन ने कहा, और इसलिए अपनी टीम में होने के लिए, “आप वास्तव में प्रतिबद्ध हैं।” हॉकनी के कर्मचारी जरूरी नहीं कि सप्ताहांत या छुट्टियों को बंद कर दें, और काम की चर्चा अक्सर शाम को बढ़ जाती है।
हॉकनी को स्टूडियो में अपने सहायकों से मदद की ज़रूरत थी क्योंकि उन्होंने तीन नए काम किए, जो शो को बंद कर देते थे: अपने लंदन गार्डन में कलाकार का 2024 का आत्म-चित्र; और “ब्लेक के बाद“(2024) और”के बाद“(2023), दो अस्पष्ट दृश्य जो एक हेडलाइन के हिस्से से प्रेरित हैं, उन्होंने एक बार न्यूयॉर्क टाइम्स में देखा था:” कम लोगों की तुलना में कम जाना जाता है। “
“ये अंतिम चित्र जीवन के अंत में होने के बारे में बहुत अधिक हैं,” क्यूरेटर रोसेन्थल ने कहा।
साक्षात्कार में, हॉकनी ने कहा कि उन्हें उम्मीद है कि उनका काम “मेरे बाद थोड़ा सा जीवित रहेगा।” उन्होंने कहा कि सहयोगियों की एक छोटी, करीबी-बुनना टीम-जिसमें उनके पति और विल्किंसन शामिल थे-जिनमें उन्होंने मरने के बाद प्रदर्शनियों की देखरेख करने के लिए भरोसा किया था, उन्होंने कहा।
अभी के लिए, हालांकि, हमेशा पेंटिंग होती है।
हॉकनी ने कहा कि उन्होंने हाल ही में सुना था कि कुछ कलाकार महीनों तक काम नहीं कर सकते हैं जब उनके पास पूर्वव्यापी है। “ठीक है, मेरे पास लगभग छह या कुछ और है, और मुझे परवाह नहीं है। मैं सिर्फ अपने काम के साथ चल रहा हूं,” उन्होंने कहा। “जब मैं पेरिस से वापस आता हूं, तो मैं पेंटिंग करने जा रहा हूं।” उनके स्टूडियो में उनके डेस्क के सामने दो नए चित्र थे, जो चित्रफलक पर खड़े थे और समाप्त होने की प्रतीक्षा कर रहे थे।
डेविड हॉकनी 25
9 अप्रैल को पेरिस में लुई वुइटन फाउंडेशन में 31 अगस्त के माध्यम से; fondationlouisvuitton.fr।
