मूल अमेरिकी संगीतकारों के ‘पिता’ लुई बॉलार्ड ने अपने कारण नहीं पाए हैं

50,000 से अधिक दर्शकों ने 27 नवंबर, 1977 को वाशिंगटन में कैनेडी स्टेडियम को दो कड़वे प्रतिद्वंद्वियों, वाशिंगटन रेडस्किन्स और डलास काउबॉय के बीच एक फुटबॉल खेल के लिए भर दिया।

खेल में नाटक था, एक प्लेऑफ बर्थ के लिए शिकार में दोनों टीमों के साथ, लेकिन अधिक असामान्य से पहले और हाफ़टाइम पर मनोरंजन था: मूल अमेरिकी संगीत, नृत्य और इतिहास का एक विशाल तमाशा। वह था, वाशिंगटन पोस्ट ने सूचना दी“संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रथम श्रेणी के नागरिकों के रूप में अमेरिकी भारतीयों को फिर से स्थापित करने के लिए एक नए आंदोलन का हिस्सा।”

के केंद्र में समारोह नेशनल इंडियन ऑनर बैंड – 30 राज्यों में 80 जनजातियों से चुने गए 150 छात्रों को – जो लुई डब्ल्यू। बैलार्ड द्वारा चार टुकड़े खेले थे। हजारों श्रोताओं के साथ, यह संभवतः एक मूल अमेरिकी संगीतकार के पास सबसे प्रमुख मंच था।

यह प्रदर्शन बैलार्ड के लिए एक कैरियर हाइलाइट था, जो एक अग्रणी व्यक्ति था, जिसने पिछले कुछ दशकों में देशी संगीतकारों में व्यापक रूप से उकसाने का मार्ग प्रशस्त किया था। वह उन मुद्दों पर बातचीत करने वाले पहले लोगों में से थे, जो अभी भी युवा कलाकारों का सामना करते हैं: देशी और पश्चिमी शास्त्रीय परंपराओं को पिघला रहा है; सामाजिक और राजनीतिक सक्रियता में उनके संगीत की भूमिका; अपने समुदाय के गहरे इतिहास और संस्कृति को आधुनिक तरीके से व्यक्त करना।

“बैलार्ड मूल अमेरिकी संगीतकारों के दादा थे,” जेरोड इम्पिचचहाहा ‘टेट, जो कि अगली पीढ़ी के कलाकारों में से एक है, ने एक साक्षात्कार में कहा। टिम लॉन्ग, एक कंडक्टर और शिक्षक, ने उस भावना को प्रतिध्वनित किया: “वह हम सभी का पिता है जो अभी शास्त्रीय संगीत में देशी लोग हैं।”

एक संगीतकार के साथ -साथ एक पियानोवादक, कंडक्टर, फिल्म निर्माता, लेखक, शिक्षक, देशी गीतों के संकलक और भारतीय मामलों के ब्यूरो के लिए राष्ट्रीय पाठ्यक्रम विशेषज्ञ, बैलार्ड ने अपने संगीत को पूरे संयुक्त राज्य और यूरोप में प्रदर्शन किया था। उन्होंने डेरियस मिलहौड के साथ अध्ययन किया और स्ट्राविंस्की को न्यू मैक्सिको में एक औपचारिक हिरण नृत्य में लाया।

लेकिन बैलार्ड ने अपने कारण नहीं पाए हैं। केवल उनके काम की सीमित मात्रा व्यावसायिक रूप से दर्ज की गई थी, और यहां तक ​​कि प्रिंट में भी कम अवशेष थे। जब 2007 में कैंसर से उनकी मृत्यु हो गई, तो 75 साल की उम्र में, उन्हें न्यूयॉर्क टाइम्स या अन्य प्रमुख प्रकाशनों में कोई भी अभिप्राय नहीं था। उसके टुकड़े अक्सर किए जाते हैं।

यह मूल अमेरिकियों और उनकी संस्कृति की लगातार अदर्शन का हिस्सा है। यह बता रहा है कि सीबीएस को अपने राष्ट्रीय टेलीकास्ट में 1977 के हाफटाइम प्रदर्शन को शामिल करना था, लेकिन नहीं किया। (और हाँ, आज यह आईरोल-उत्प्रेरण है कि खेल काउबॉय और रेडस्किन्स के बीच एक प्रदर्शन था, जो अब अपने असंवेदनशील नाम पर एक लंबी लड़ाई के बाद कमांडर हैं।)

1960 में, अपने करियर की शुरुआत में, बैलार्ड ने लिखा, “भारतीय संगीत अभी भी सांस्कृतिक मिलियू में जगह लेने के लिए गुमनामी से बचाव का इंतजार कर रहा है।” कई मायनों में, यह प्रतीक्षा जारी है।

बैलार्ड में कुछ दिल से दिलचस्पी है, हालांकि, विशेष रूप से 2020 में जॉर्ज फ्लॉयड की हत्या के बाद से सांस्कृतिक दुनिया में कई लोगों का ध्यान लंबे समय से चार-कालीन पृष्ठभूमि के कलाकारों के लिए किया गया था।

बैलार्ड का परिवार एक वेबसाइट शुरू की यह उनके जीवन और संगीत के लिए एक मूल्यवान परिचय प्रदान करता है। 2023 में, नक्सोस लेबल पर एक एल्बम ने अपने कुछ ऑर्केस्ट्रल कार्यों के लिए एक दुर्लभ सुनवाई प्रदान की। और पिछली गर्मियों में, लिंकन सेंटर में एक दर्शक-भागीदारी कार्यक्रम में, अधिक लोगों ने हेडन की तुलना में बैलार्ड के बर्निंग 1974 के टुकड़े “घायल घुटने पर घटना” के लिए मतदान किया।

15 मिनट की “घटना” बैलार्ड के साथ शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है, हालांकि यह व्यापक रूप से सुलभ है केवल एक संग्रहीत वीडियो के माध्यम से सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा 2022 के प्रदर्शन में, जिसने इसे कमीशन किया।

यह शीर्षक दक्षिण डकोटा में पाइन रिज भारतीय आरक्षण पर घायल घुटने क्रीक में सेना के सैनिकों द्वारा मूल अमेरिकियों के 1890 के नरसंहार को संदर्भित करता है। लेकिन यह टुकड़ा 1973 में पाइन रिज के दो महीने के कब्जे के मद्देनजर भी लिखा गया था, आरक्षण पर स्थितियों का विरोध।

बैलार्ड ने “इस विषय से वास्तव में सौदा करने के लिए खुद को इकट्ठा किया,” डेनिस रसेल डेविस, उस समय सेंट पॉल के कंडक्टर, एक हालिया साक्षात्कार में कहते हैं ऑर्केस्ट्रा की वेबसाइट पर। यह टुकड़ा, जैसा कि अक्सर बैलार्ड के काम के साथ, लयबद्ध रूप से कोणीय होता है, एक तरह की शैलीगत हिंसा का मूड विकसित होता है जो गंभीर शोक के एपिसोड से टूट जाता है।

दूसरा आंदोलन, “प्रार्थना”, सेलो और ओबो के लिए एक एलगी के साथ शुरू होता है, जिसके चारों ओर ऑर्केस्ट्रा के बाकी हिस्सों में भावुक सहमति है। अगले दो खंड जमकर छिद्रपूर्ण हैं, हालांकि चौथे में, “अनुष्ठान”, वापस निर्माण करने से पहले एक क्लिफहेंजर क्षण में गति को छोड़ देता है; बैलार्ड के पास पेसिंग के लिए एक वृत्ति थी।

जैसा कि उनका सामान्य दर्शन था, उन्होंने “घटना” में पारंपरिक धुनों को उद्धृत करने से परहेज किया। “भारतीय संगीत आज को प्रमाणित करना बहुत मुश्किल है और एक संगीतकार विषयों या मधुर कीटाणुओं की नकल करने की कोशिश में एक संगीतकार की गलतियाँ हैं,” उन्होंने काम की रचना करने से पहले एक दशक पहले लिखा था। “मैं जो चाहता हूं वह मानक संकेतन में आदिवासी संगीत के चरित्र और भावना का पुनर्जन्म है।”

“घायल घुटने पर घटना” चरित्रवान रूप से बैलार्ड है: इसकी शैली आधुनिकतावादी है, लेकिन नहीं। उनके पास शानदार, यहां तक ​​कि मेलोड्रामैटिक प्रभाव के लिए एक स्वाद था, जिसने कुछ आलोचकों को अपने काम की तुलना मूवी संगीत के लिए ओवरब्लाउन करने के लिए प्रेरित किया। “घटना” एक मानक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया है, लेकिन उनके कई टुकड़े पारंपरिक देशी उपकरणों – विशेष रूप से टक्कर और बांसुरी – पश्चिमी लोगों के साथ एक साथ लाते हैं।

यद्यपि उनकी प्रेरणाएं अक्सर लोक कथाएँ और देशी इतिहास थीं, लेकिन वे इस बात पर आग्रह करते थे कि वह इन कहानियों को स्पष्ट रूप से चित्रित नहीं करना चाहते थे, बल्कि अपने अनुभवों और विरासत की भावना को और अधिक अमूर्त रूप से व्यक्त करने के लिए, पारंपरिक रूप से देशी और पश्चिमी शास्त्रीय दोनों उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करने के लिए।

“मैं अपने संगीत में क्या प्रयास कर रहा हूं,” उन्होंने लिखा, “अपने रचनात्मक आवेगों को इस तरह से व्यक्त करना है कि एक गहरी सांस्कृतिक विरासत और पृष्ठभूमि के साथ एक भारतीय के रूप में मेरी पहचान संगीत कला में मेरे योगदान को समृद्ध करेगी।”

बैलार्ड की कोई जीवनी प्रकाशित नहीं की गई है, लेकिन आसपास उपयोगी सामग्री हैं, जिनमें शामिल हैं एक पूरी तरह से शोध 2014 शोध प्रबंध कार्ल एरिक एटिंगर द्वारा। बैलार्ड का जन्म 8 जुलाई, 1931 को ओक्लाहोमा के पूर्वोत्तर कोने में क्वापा आरक्षण पर हुआ था। उसकी माँ क्वापव थी; उनके पिता चेरोकी थे।

उनके शुरुआती संगीत अनुभव अपने पिता के साथ औपचारिक पावव्स में भाग लेने और अपनी मां से संगीत सबक लेने से आए थे। जब वह 6 साल का था, तो उसे एक सरकार द्वारा संचालित बोर्डिंग स्कूल में भेजा गया था जो मूल भाषा या संस्कृति को व्यक्त करने वाले छात्रों के लिए कठोर दमनकारी था। संगीत ने एक स्थायी शरण समाप्त कर दी।

“पियानो मेरी सरोगेट माँ और पिता बन गई,” उन्होंने कहा। “यह विश्वसनीय था; यह हमेशा था। ”

उन्होंने तुलसा विश्वविद्यालय में कॉलेज के माध्यम से स्कूल में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। स्नातक होने के बाद, उन्हें चर्चों में और एक स्कूल संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी मिली। वह इतना कम पैसा कमा रहा था, हालांकि, वह तुलसा टेक्निकल कॉलेज में शुरू हुआ, एक यांत्रिक ड्राफ्ट्समैन बनने की योजना बना रहा था। दुखी, वह अपनी मास्टर डिग्री के लिए तुलसा विश्वविद्यालय में लौट आया।

उनके शुरुआती कार्यों ने स्थापित किया कि उनका मानक अभ्यास क्या होगा: उन्होंने “संशोधित एटोनलिटी” (शुद्ध स्कोनबर्गियन सीरियलिज्म से अलग), एक मजबूत लयबद्ध प्रोफ़ाइल और “दो दुनियाओं” से उपकरणों के संयोजन को नियुक्त किया।

“मेरे संगीत में,” उन्होंने लिखा, “मैंने इन दुनिया को फ्यूज करने की मांग की है, क्योंकि मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार उस संस्कृति के लिए नए रूपों के माध्यम से एक संस्कृति के दिल में पहुंच सकता है।”

“Peyote” (1960) मूल तत्वों और पश्चिमी रचना को एक साथ लाने के अपने पहले प्रयासों में से था; यह ट्रम्पेट, फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन, पियानो और दो देशी टक्कर उपकरणों, पानी के ड्रम और लौकी खड़खड़ के लिए लिखा गया था। उनके संक्षिप्त अभी तक बोल्ड चार अमेरिकी भारतीय पियानो प्रस्तावना, जो हैं स्टाइलिश रूप से इमानुले आर्कियुली द्वारा रिकॉर्ड किया गयादेशी ड्रमिंग, गायन और बांसुरी खेलने के लिए। बॉलार्ड ने उन्हें समाप्त करने के बाद, मिलहौड ने उनसे कहा, “लुई, आप अब एक संगीतकार हैं।”

1965 में, उन्होंने एक पियानोवादक रूथ डोर से शादी की, जो उनके मजबूत इरादों वाले प्रबंधक और अनिश्चित प्रचारक बन गए। दो साल बाद, ओक्लाहोमा की राज्य की 60 वीं वर्षगांठ के लिए, उन्होंने बैले “द फोर मून्स” लिखा, जो राज्य से देशी वंश के महत्वपूर्ण बैलेरिनास के एक चौकड़ी द्वारा नृत्य किया गया था: यवोन चाउटो, रोसेला हाइटॉवर, मॉस्केलिन लार्किन और मार्जोरी टालचफ, जो एक सुरुचिपूर्ण ढंग से सोलो की लालसा रखते थे।

“Cacéga ayuwípi” (Sioux भाषा में “सजाए गए ड्रम”, और 1970 में लिखे गए) के खंड अलग -अलग जनजातियों के गीतों के लय से प्रेरित थे। इंस्ट्रूमेंटेशन में कछुए के खोल, कांच, त्वचा और धातु से बने हैडा, होपी और याकी रैटल शामिल हैं, साथ ही साथ और अपाचे बुल-ऑरर्स, चाबुक, एक ईगल-बोन सीटी और नोकदार छड़ें शामिल हैं।

बैलार्ड अनौपचारिक स्थिति में सहज थे, उन्होंने अपने जीवन में देर से एक संरक्षक और रोल मॉडल के रूप में ग्रहण किया, जो युवा देशी कलाकारों द्वारा संगीत कार्यक्रमों में एक नियमित उपस्थिति है। “वह जानता था कि यह कितना महत्वपूर्ण था,” लॉन्ग ने कहा। “वह हमेशा हमारे स्थिर समर्थन के रूप में था। बस उसे अपने व्हीलचेयर में वहां देखकर हमें सुरक्षा की वास्तविक भावना मिली। ”

1980 के दशक में, उनके कामों ने पश्चिमी उपकरणों पर अधिक ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। उनके पियानो के टुकड़े एक संगीतकार के स्वभाव पर ले गए, जो एक पुण्यसो खिलाड़ी भी थे, विशेष रूप से “शहर” के टुकड़ों का एक ट्रिप्टिक, जो कि “ए सिटी ऑफ सिल्वर” के साथ शुरू हुआ, जो कि पूर्व -दक्षिण अमेरिका पर एक फैंटासिया था।

उन तीन टुकड़े कॉन्सर्ट चरणों में एक जगह के लायक हैं, और ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके छह “फंतासी आदिवासी” काम करते हैं, उन्हें भी सुना जाना चाहिए। “घायल घुटने पर घटना,” शायद बैलार्ड की सबसे महत्वपूर्ण और अच्छी तरह से यात्रा की गई सफलता, बुरी तरह से एक व्यापक रूप से उपलब्ध ऑडियो रिकॉर्डिंग की आवश्यकता है, जो कि लिखे जाने के बाद कई दशकों बाद।

सेंट पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा ने इसे कई आउटिंग दिए, जिसमें एक यूरोपीय दौरे भी शामिल थे। इसके दर्द में, लेकिन इसके अस्तित्व की निकासी भी, यह समझ में है कि एक बेहतर भविष्य को पारस्परिक सम्मान और सांस्कृतिक मुठभेड़ के माध्यम से जाली किया जा सकता है, यह टुकड़ा अपने राष्ट्र के लिए बैलार्ड की आशाओं के सभी को बुलाता है।

“तथ्य यह है कि मैं एक सफेद अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टर के साथ एक धनुष को ले रहा था,” उन्होंने उस यूरोपीय दौरे को याद किया, “शब्दों से अधिक शब्दों से अधिक यह दिखाने के लिए कि हम एक स्वतंत्र देश में रहते हैं।”