मेट छत पर फिर से खुलने पर, इन मूर्तियों को सुना जाना चाहिए

मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की छत की छत पर कुछ हफ्ते पहले एक तेज सुबह, कलाकार जेनी सी। जोन्स संग्रहालय के वार्षिक के लिए “एनसेंबल” का पूर्वावलोकन कर रहा था, सुरुचिपूर्ण, कोणीय मूर्तिकला का उसका सूट छत उद्यान आयोगजो मंगलवार को खुलता है।

तीन मूर्तियां सूरज की रोशनी में चमकती हैं, प्रत्येक एक सटीक ज्यामितीय डिजाइन के अनुसार उत्पादित होती है। एक अपने पक्ष में से एक पर आराम करने वाला एक ट्रेपेज़ॉइड था, एक नोकदार नाली उसके चेहरे को काट रहा था। आस -पास एक ऊर्ध्वाधर एपर्चर के साथ एक बड़ी कोण वाली संरचना थी जो लगभग दो बार मानव ऊंचाई खड़ी थी। तीसरे काम में दो पतला पैनल शामिल थे, एक छोटा “वी। प्रत्येक मूर्तिकला के पार, पियानो खूंटे द्वारा तेज किए गए तारों के एक सेट को फैलाया – एक टुकड़े पर सात, दूसरे पर पांच, तीसरे के प्रत्येक तरफ एक।

सामग्री साफ थी: पाउडर-लेपित एल्यूमीनियम और कंक्रीट ट्रैवर्टीन, बाद में मेट की अपनी वास्तुकला से प्रेरित है। पैलेट समान रूप से संक्षिप्त था-लाल रंग के दो रंग, मुख्य सतहों वाइन-डार्क, एक स्कारलेट ह्यू में लहजे। एक चौथा टुकड़ा, उज्जवल स्वर में, एक कालीन धावक की तरह बगीचे की परिधि के दो किनारों के साथ फ्लैट फैला हुआ है, जैसे कि मंच का सीमांकन करना।

यह काम स्थापित करने के बाद से जोन्स के लिए छत पर पहली बार था, इसलिए जब एक हल्की हवा एक निश्चित कोण पर मूर्तियों में से एक के पार चली गई, जिससे उसके तार एक समृद्ध श्रव्य ह्यूम का उत्सर्जन करते थे, उसने प्रभाव का स्वाद चख लिया।

“मैं रोमांचित हूँ!” जोन्स ने कहा। ध्वनि मंडराती है, परिवेशी शहर के शोर को खत्म कर देती है, जब तक कि हवा स्थानांतरित नहीं हो जाती, एक धीरे से विघटित प्रतिध्वनि को छोड़ देती है। “वाह,” उसने कहा। “वह प्रदर्शन कर रही है। यह काम करता है। क्यू पर सही है।”

56 वर्षीय जोन्स ने अपनी कला में लंबे समय तक ध्वनि को शामिल किया है – यदि हमेशा श्रव्य रूप से नहीं, तो वैचारिक रूप से। उसके चित्र, मूर्तिकला और चित्र अक्सर सामग्री और रूपांकनों को नियोजित करते हैं जो एक ध्वनि उपस्थिति का सुझाव देते हैं, जैसे कि उसके शुरुआती काम में ऑडियो केबल और सीडी ज्वेल के मामले, या ध्वनिक पैनल, रिकॉर्डिंग स्टूडियो में उपयोग किए जाने वाले प्रकार की, उसकी चल रही श्रृंखला में, उसकी चल रही श्रृंखला में, हाइब्रिड पेंटिंग।

वह ध्वनि का काम भी करती है जो कि ब्लैक क्लासिकल या एवेंट-गार्डे संगीत से कोलाज के नमूने या ड्रोन जैसे कंपन का पता लगाती है। इन साइट-विशिष्ट ट्रैक ने न्यू ऑरलियन्स, फिलिप जॉनसन के एक कॉन्फेडरेट मेमोरियल हॉल सहित रिक्त स्थान भरे हैं कांच का घर न्यू कनान, कॉन।, और गुगेनहाइम संग्रहालय के ऊपरी मंजिलों में, उनके प्रमुख 2022 सर्वेक्षण प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में।

मेट छत पर, वह एक और रणनीति को तैनात कर रही है: मूर्तियां संभावित संगीत वाद्ययंत्र के रूप में। उनके रूप अमूर्त कैनन पर और काले कलात्मक सफलताओं पर समान रूप से आकर्षित करते हैं, जिन्हें इस कैनन ने आमतौर पर अनदेखा या बाहर रखा है। वे रोनाल्ड ब्लैडेन या टोनी स्मिथ (जिसका काम) जैसे न्यूनतम महान लोगों के बीच संबंध बनाते हैं एक बार इस छत पर दिखाई दिया) और काले ग्रामीण संगीतकारों द्वारा बनाए गए सुधार उपकरण। (कुछ के लिए, वे 1960 के दशक को भी याद कर सकते हैं सोनिक मूर्तियां कलाकार और डिजाइनर हैरी बर्टोआ।)

जोन्स की मूर्तियां खेली जाने वाली नहीं हैं। इसके बजाय, आगंतुकों ने उन्हें कैसे अनुभव किया, यह समय और मौसम के साथ अलग -अलग होगा। गहन दिन के उजाले उनके क्लेट रंग को एक ब्रूडिंग ब्राउन-ब्लैक में गहरा करेंगे। स्ट्रिंग्स के लिए – कब और यदि वे सक्रिय होते हैं तो हवा पर निर्भर करता है। जोन्स इस अनिश्चितता को गले लगाते हैं। “परियोजना का एक बड़ा हिस्सा प्रत्याशा और मौन, सक्रियण और घटना के बारे में है,” उसने कहा। “ये सभी चर जो हमारे हाथों से बाहर हैं।”

मेट ने 2013 में रूफ गार्डन कमीशन की शुरुआत की; कलाकारों ने असंख्य तरीकों से अवसर का उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, पेट्रिट हलिलज ने बाल्कन में स्कूल में पाए जाने वाले डूडल्स के आधार पर हवादार धातु रूपों का निर्माण किया, जो संघर्ष में बचपन का एक अप्रत्यक्ष रिकॉर्ड था। 2023 में, लॉरेन हैल्सी ने मिस्र की वास्तुकला और प्रतीकों और दक्षिण लॉस एंजिल्स के प्रतीक और साइनेज के संदर्भ में एक स्मारकीय कार्य बनाया, जो कि के लिए किस्मत में है मूर्तिकला पार्क वह डिजाइन कर रही है वहाँ।

जोन्स के लिए, पहला कार्य “साइट के साथ जूझना” था, उसने कहा। उन्होंने कहा कि मैनहट्टन स्काईलाइन के साथ बातचीत करने की आवश्यकता काफी स्पष्ट थी। अधिक दिलचस्प चुनौती ही संग्रहालय को संबोधित कर रही थी। “यह एक जटिल स्थान है,” उसने कहा, “क्योंकि यह नेत्रहीन या शारीरिक रूप से वास्तुकला के एक टुकड़े से बंधा नहीं है, क्योंकि यह 5,000 साल की कला पर आराम कर रहा है।”

छत के बगीचे के कलाकारों का पता लगा सकते हैं मेट का स्टोर कलेक्शन और इससे आकर्षित करें – या आलोचना जिस तरह से यह कला इतिहास बताता है। जोन्स ने म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट रूम का दौरा किया, लुट्स और ज़िथर्स के आकार का अध्ययन किया।

लेकिन उसने फैसला किया कि उसे अपनी भाषा में कहने के लिए बहुत कुछ था। “मैंने कहा: आप जानते हैं कि क्या? इस समय एक संस्थागत समालोचना करना मेरी जिम्मेदारी नहीं है। मैं अपने काम के साथ अंतरिक्ष को पकड़ने जा रहा हूं, और मैं 25 या 30 वर्षों से बात कर रहा हूं।”

सिनसिनाटी में उठाए गए, जोन्स ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के स्कूल में भाग लिया, फिर रटगर्स विश्वविद्यालय में अपना एमएफए अर्जित किया। वह ना -अतिसूक्ष्मवाद के लिए तैयार थी, जबकि उसे जो कुछ भी सिखाया गया था, उसमें नस्लीय और लिंग बहिष्करण के बारे में पता था। उसी समय, वह जॉन केज या ला मोंटे यंग के रूप में वैचारिक रूप से साहसी के रूप में प्रयोगात्मक जैज़ और ब्लैक क्रिएटिव म्यूजिक सुन रही थी। उसने अपने स्वीकृत कथाओं को धता बताते हुए, ध्वनि और ध्वनि इतिहास के साथ अन्वेषण के लिए उपजाऊ जमीन के रूप में अपने स्वीकृत कथाओं को धता बताते हुए न्यूनतमता में अपना स्थान दिया है।

“साउंड अंतर्निहित रूपांकनों है जो काम को एक साथ जोड़ता है,” लॉरेन रोसाती ने कहा, आधुनिक और समकालीन कला के मेट के एसोसिएट क्यूरेटर, जिन्होंने “एनसेंबल” पर जोन्स के साथ काम किया। उन्होंने कहा: “काले अंजीर में काम करने वाले कलाकारों के एक ज्वार के खिलाफ, वह अमूर्तता के लिए पूरी तरह से प्रतिबद्ध है।”

“एनसेंबल” में 2020 में विलियमस्टाउन, मास में क्लार्क आर्ट इंस्टीट्यूट में स्थापित एक आउटडोर मूर्तिकला जोन्स में इसका अग्रदूत है।ये (शोकपूर्ण) तट“इसने कलाकार के 16-फुट की मूर्तिकला के साथ एल्यूमीनियम और लकड़ी के साथ ग्रेनाइट की दीवार को बढ़ा दिया, जो वीणा के तार से सुसज्जित है। काम को एओलियन वीणा के रूप में बनाया गया था-एक उपकरण जो हवा द्वारा निभाया गया था जो अक्सर रोमांटिक युग से जुड़ा होता है।

“एनसेंबल” में एक घटक इस अवधारणा को छोटे पैमाने पर पुन: उत्पन्न करता है। Trapezoid फॉर्म 2013 से एक जोन्स के काम को फिर से प्रस्तुत करता है, “झूठे स्वर के साथ बास जाल“मूर्तिकला को एक स्टाइलिश ज़ेड या डुलसीमर में बदल दिया। तीसरे काम के लिए, इसके प्रत्येक पैनल पर एकल स्ट्रिंग तथाकथित डिडली बो को उकसाता है, जो अक्सर पाया गया वस्तुओं से बनाया गया एक लोक उपकरण है।” यह मेरे लिए पाइसेस डे रिजिस्टेंस था, क्योंकि यह इतिहासों के एक संगम को समझाता है, “जोन्स ने कहा।

अपने शोध के दौरान, वह इसमें रुचि रखते थे मूसा विलियम्सएक मिसिसिपी में जन्मे itinerant ब्लूज़ संगीतकार जिन्होंने तार और बोर्डों से एक-स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स बनाए। आगे खुदाई करते हुए, उसने एक पाया अभिलेखीय चित्र एक आदमी के हाथ से एक स्ट्रिंग को एक लकड़ी की दीवार से चिपका दिया, जिसमें स्ट्रिंग और तख्तों के बीच एक चट्टान दर्ज की गई थी। यह, यह निकला, था लुईस डॉटसनएक और मिसिसिपियन ग्रामीण संगीत-निर्माता। बनाने के अपने शिष्टाचार में – सीधी रेखाओं के साथ, तख्तों और दीवारों को झुकाव – उसने क्लासिक न्यूनतम इशारों को पहचाना।

जोन्स ने कहा, “न्यूनतावाद की मेरी मूल कहानी में इन लोगों की सरलता शामिल है।” “यह गहराई और उपयोगिता की जगह और उस क्षण से आता है जब आप फर्श से कुछ ले सकते हैं और इसे अपने घर के किनारे पर रख सकते हैं और लोग आपके साथ इकट्ठा होंगे और गाएंगे।” “एनसेंबल” डिजाइन करने में, उसने “वर्नाक्यूलर में एक विरलता की मांग की, सादगी के साथ अंतरिक्ष रखने का एक तरीका, ठंड के बजाय भावनात्मक रूप में अतिसूक्ष्मवाद होने का एक तरीका।”

“एन्सेम्बल” अंतिम छत उद्यान आयोग है, इससे पहले कि इमारत के खंड को आधुनिक और समकालीन कला के लिए नए तांग विंग के लिए रास्ता बनाने के लिए ध्वस्त कर दिया जाता है, 2030 में खुलने के लिए, जिसमें एक विस्तारित उद्यान एक मंजिल नीचे होगा। जोन्स की इच्छा, उसने कहा, यह है कि उसका आयोग संग्रहालय के अगले अध्याय के लिए एक स्वर निर्धारित करता है। “मैं यह कहना चाहता हूं कि मेट पिवटिंग है, कि हम अमूर्त और अतिसूक्ष्मवाद के आसपास अपने विचारों का विस्तार कर रहे हैं,” उसने कहा।

आधुनिक और समकालीन कला के प्रभारी मेट के क्यूरेटर डेविड ब्रेस्लिन ने सहमति व्यक्त की। “मुझे उम्मीद है कि हमारा काम जेनी के गहरे बौद्धिक सगाई के लोकाचार को आगे बढ़ाता है, जो सीधे दिल से बताता है,” उन्होंने कहा।

यह गिरावट, जोन्स एक नई साइट-विशिष्ट स्थापना के साथ-साथ नए और मौजूदा काम की एक प्रदर्शनी खोलेगा सेंट लुइस में पुलित्जर आर्ट्स फाउंडेशन1960 और 1970 के दशक से उनके लिए महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा काम करने के लिए एक समवर्ती प्रदर्शनी को क्यूरेट करते हुए – फ्रेड एवरस्ले, कारमेन हेरेरा, एग्नेस मार्टिन, मार्टिन प्यूयर, मिल्ड्रेड थॉम्पसन और बहुत कुछ। और गर्मियों के माध्यम से वह ऐतिहासिक रूप से चार्ज किए गए स्थान में दो ध्वनि कार्यों को पेश कर रही है कॉन्फेडरेट मेमोरियल चैपल रिचमंड में वर्जीनिया म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के मैदान पर।

मेट में, जोन्स ने कहा कि वह आमतौर पर अपने शोध को निजी रखती है, जिससे तैयार काम खुद के लिए बोलता है। लेकिन इस बार वह पीछे की कहानी को और अधिक साझा कर रही थी – शायद इसलिए कि “एनसेंबल” में लागू किए गए वंशावली को सुना जा रहा है।

“यह अभी पूर्वजों के बारे में बात नहीं करना मुश्किल है,” उसने कहा।

हवा स्थानांतरित हो गई; मूर्तियों में से एक ने गुनगुनाना शुरू कर दिया। “और क्यू पर सही, वे वहाँ हैं।”

द रूफ गार्डन कमीशन: जेनी सी। जोन्स, एन्सेम्बल

15 अप्रैल-19 अक्टूबर, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1000 फिफ्थ एवेन्यू, 212-535-7710; metmuseum.org। कैंटर रूफ गार्डन अक्टूबर में बंद हो जाएगा और 2030 में एक नए रूप में फिर से खुल जाएगा, आधुनिक और समकालीन कला के लिए नए तांग विंग के हिस्से के रूप में।