मैक्स कोज़लोफ, एक प्रमुख कला समीक्षक, जिन्होंने राष्ट्र के पाठकों की मदद की और आर्टफोरम ने 1960 और 70 के दशक में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बाद आंदोलनों की सरणी को नेविगेट किया, और जो बाद में अपने आप में एक अच्छी तरह से माना गया फोटोग्राफर बन गया, 6 अप्रैल को मैनहट्टन में अपने घर पर मृत्यु हो गई। वह 91 वर्ष के थे।
उनकी पत्नी, जॉयस कोज़लोफ ने कहा कि इसका कारण पार्किंसंस रोग था।
एक लेखक के रूप में, श्री कोज़लोफ ने खुद को जल्दी स्थापित किया। वह 1961 में राष्ट्र के लिए कला आलोचक बने, जब वह न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के इंस्टीट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्स में 28 वर्षीय डॉक्टरेट छात्र थे। वह तीन साल बाद आर्टफोरम में एक एसोसिएट एडिटर बने और अंततः संपादक बन गए।
उन्होंने पेंटिंग के बारे में बड़े पैमाने पर लिखा, विशेष रूप से उन न्यूयॉर्क के कलाकार जो जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट राउचेनबर्ग जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के भयावह प्रभुत्व से परे धकेल रहे थे। और वह पुराने आलोचकों, विशेष रूप से क्लेमेंट ग्रीनबर्ग के साथ टकराया, जिनके विचारों को उन्होंने कलात्मक आंदोलनों के प्रसार के समय में उपयोगी होने के लिए बहुत सिद्धांत पाया।
यद्यपि श्री कोज़लोफ वैचारिक से बहुत दूर थे, लेकिन वे उन तरीकों में रुचि रखते थे जो विचारधारा और राजनीतिक संदर्भ के आकार के कलात्मक उत्पादन में रुचि रखते थे।
शायद उनके सबसे प्रसिद्ध निबंध में, “शीत युद्ध के दौरान अमेरिकी पेंटिंग“1973 में आर्टफोरम में प्रकाशित, उन्होंने तर्क दिया कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, ठीक है, क्योंकि यह राजनीति के बाहर मौजूद होने का दावा करता था, पोस्टवार अमेरिकी प्रभुत्व के एक हैंडमेडन के रूप में कार्य किया, दुनिया को दिखाया कि एक तकनीकी-उदारवादी पावरहाउस महान कला को बढ़ावा दे सकता है।
“कभी भी एक पल के लिए अमेरिकी कला किसी भी एजेंसी के लिए एक सचेत मुखपत्र नहीं बन गई, जैसा कि कहते हैं, वॉयस ऑफ अमेरिका,” उन्होंने लिखा। “लेकिन इसने खुद को विदेशी बुद्धिजीवियों के लिए परोपकारी प्रचार के रूप में माना जाता है।”
1970 के दशक की शुरुआत में, श्री कोज़लोफ ने अपना ध्यान फोटोग्राफी पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया था, जो महत्वपूर्ण मूल्यांकन के लिए एक अभी भी उभर रहा है। वह विशेष रूप से रुचि रखते थे कि उन्होंने स्ट्रीट फोटोग्राफी को क्या माना – प्रतीत होता है कि बेतरतीब, अनाम लोगों की सहज छवियां सांसारिक गतिविधियों में लगे हुए हैं – और उन्होंने चित्रों का एक बड़ा शरीर भी बनाया।
उन्होंने 20 वीं सदी के शुरुआती यूरोप में यूजेन एटगेट की तरह रोजमर्रा की जिंदगी के फोटोग्राफरों को वीरता दी, और उन्होंने डायने अर्बस, ली फ्रीडलैंडर और गैरी विनोग्रैंड जैसे पोस्टवार अमेरिकी कलाकारों को उजागर किया। उन्होंने विशेष रूप से उन लोगों को चैंपियन बनाया, जिन्होंने रंग फोटोग्राफी में – उनके लिए, समकालीन कला का एक महान सीमा।
“फोटोग्राफी ने मुझे उस समय फोटोग्राफिक अभ्यास में रंग की कमी के कारण एक बार फिर से विध्वंसक होने का मौका दिया,” उन्होंने आर्टफोरम के लिए 2023 के साक्षात्कार में कहा। “मेरे पसंदीदा फोटोग्राफर एक बड़े पैलेट के साथ थे, जो मुझे चित्रात्मक रूप से उत्साहित करते हैं।”
श्री कोज़लोफ ने शिकागो विश्वविद्यालय में कला के साथ -साथ कला इतिहास का भी अध्ययन किया था, और जब उन्होंने एक लेखक के रूप में अपना करियर शुरू किया, तो रचनात्मक आग्रह ने उन्हें कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने 1970 के दशक के मध्य में खुद तस्वीरें लेना शुरू कर दिया, और 1977 में आर्टफोरम में संपादक के रूप में पद छोड़ने के बाद, उन्होंने अपना अधिकांश समय कैमरे के पीछे बिताया।
जैसा कि उन्होंने लिखा था, उनके काम को एक भटकने वाली आंखों से परिभाषित किया गया था, एक अमिट क्षण के लिए सड़कों और भीड़ की खोज की गई थी। उन्होंने चित्रों का एक बड़ा शरीर भी बनाया।
मैक्सवेल कोज़लोफ का जन्म 21 जून, 1933 को शिकागो में हुआ था। उनके पिता, जोसेफ, यूक्रेन के एक यहूदी आप्रवासी थे, जिनके पास चमड़े के सामान का कारखाना था। उनकी मां, रोज (होलोबो) कोज़लोफ ने घर का प्रबंधन किया।
उनके पिता अक्सर उन्हें शिकागो के कला संस्थान में ले गए, और एक युवा किशोरी के रूप में उन्होंने कला इतिहास की पुस्तकों को खा लिया। उन्होंने 1953 में शिकागो विश्वविद्यालय से कला इतिहास में डिग्री के साथ स्नातक किया; फिर, सेना में एक कार्यकाल के बाद, वह उसी विषय में मास्टर डिग्री प्राप्त करने के लिए विश्वविद्यालय लौट आया।
उन्होंने 1959 में स्नातक किया। उस समय कई कलात्मक लोगों की तरह, श्री कोज़लोफ ने मैनहट्टन के गुरुत्वाकर्षण को महसूस किया, और न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय में अपने डॉक्टरेट की पढ़ाई शुरू करने के लिए वहां चले गए।
उन्होंने 1964 में अपने शोध प्रबंध को खत्म किए बिना कार्यक्रम छोड़ दिया, एक लेखक के रूप में एक स्थिर और पुरस्कृत कैरियर पाया – न केवल राष्ट्र और आर्टफोरम के लिए, बल्कि कला अंतरराष्ट्रीय और अन्य पत्रिकाओं के लिए भी।
उन्होंने 1967 में एक कलाकार जॉयस ब्लमबर्ग से शादी की। उनके साथ, वह उनके बेटे निकोलस द्वारा जीवित हैं।
श्री कोज़लोफ ने नौ किताबें लिखीं, जिनमें जोहान्स वर्मीर और मिस्टर जॉन्स पर स्लिम मोनोग्राफ और क्यूबिज़्म और मॉडर्न फोटोग्राफी के इतिहास को व्यापक रूप से शामिल किया गया था।
2002 में उन्होंने मैनहट्टन में यहूदी संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, “न्यूयॉर्क: फोटोग्राफी की राजधानी।” इस शो ने यह तर्क दिया कि यह न्यूयॉर्क की सड़कों पर था कि कला फोटोग्राफी परिपक्वता तक पहुंच गई। उन्होंने एक और तर्क के लिए कुछ आलोचना भी की: कि इसके कई चिकित्सकों की यहूदी पहचान इसकी सफलता के लिए केंद्रीय थी, बाहरी लोगों और अंदरूनी सूत्रों के रूप में उनकी दोहरी स्थिति उन्हें लेंस के पीछे एक अनूठा परिप्रेक्ष्य दे रही थी।
उन्होंने प्रदर्शनी के लिए एक निबंध में लिखा, “वे शहर को अपनी आवेगी प्रतिक्रियाओं से तत्काल बनाकर तुरंत प्रस्तुत करते हैं।” “यह उनके विषयों के साथ उनका कामचलाऊ आदान -प्रदान है, न कि निश्चित और आवश्यक विशेषताओं की किट, जो उनके काम को अलग करता है।”
