बहु-विषयक कलाकार द्वारा कल्पना की गई एक विज्ञान-कथा ब्रह्मांड विज्ञान में साया वूलफालकलोगों के एक समूह को भविष्य की दौड़ से हड्डियों की खोज की जाती है। हड्डियों पर एक कवक खोजकर्ताओं को आनुवंशिक रूप से बदलने की अनुमति देता है – भाग मानव और भाग संयंत्र बन जाता है – और एक दूसरे की आंखों के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए। द एम्पैथिक्स कहा जाता है, ये हाइब्रिड प्राणी अपने सिर में शामिल होने और एक पुष्प स्टारबर्स्ट में कम्यूनिंग जैसे अनुष्ठानों में भाग लेते हैं।
विवरण थोड़ा बेतुका लग सकता है। “क्या हम वास्तव में पौधे लोग बनना चाहते हैं?” वूलफाल्क ने अपने करियर के सबसे बड़े शो की पूर्व संध्या पर ब्रुकलिन नेवी यार्ड में अपने स्टूडियो में मनोरंजन के साथ कहा। शीर्षक “सहानुभूति यूनिवर्स,” पर न्यूयॉर्क में कला और डिजाइन (या पागल) संग्रहालययह पूर्वव्यापी – उसका पहला – एक कथा को प्रकट करता है जिसे वुल्फल्क ने पिछले दो दशकों में अध्यायों में बनाया है।
आगंतुक वूलफॉक के काल्पनिक और चंचल परिदृश्य में कदम रख सकते हैं, जिसमें मूर्तियां, वीडियो, पेंटिंग, कागज और प्रदर्शन पर काम करते हैं, और 7 सितंबर के माध्यम से देखने पर है।
“एम्पैथिक यूनिवर्स” चौथी मंजिल पर जीवंत मूर्तिकला झांकी और कथा वीडियो प्रदर्शन में पात्रों के अपने कलाकारों की विस्तृत और नासमझ बैक स्टोरी का परिचय देता है, फिर पांचवीं मंजिल को एक ईथर साउंडस्केप के साथ एक मतिभ्रम वातावरण के रूप में मानता है – यह क्या देख सकता है और ऐसा महसूस कर सकता है कि इस तरह की दुनिया में ऐसा लगता है। डीप ब्लूज़, पर्स, रेड्स और ग्रीन्स में अनुमानित एनिमेशन – कांच के तत्वों के एक निलंबित विस्फोट और वॉलपेपर के एक निलंबित विस्फोट पर धोने के साथ चक्करदार पैटर्न के साथ जो कोलाज और आलंकारिक मूर्तियों के साथ लटका दिया जाता है, जो कि शानदार वस्त्रों में सजी है – सब कुछ चलती और जीवित महसूस करती है।
वूलफालक ने कहा कि उन्हें उम्मीद है कि स्थापना लोगों को आकर्षित करने के लिए काफी मोहक होगी, जबकि उन्हें सवाल करें कि वास्तव में क्या चल रहा था। “मैं हमेशा भटकाव को सुविधाजनक बनाने की कोशिश कर रही हूं,” उसने कहा, “और इसका एक हिस्सा बहुराष्ट्रीय होने के साथ करना है।”
45 वर्षीय वूलफालक का जन्म गिफू सिटी, जापान में हुआ था, और 2 साल की उम्र से अपने जापानी मां और उसके पिता, जो अफ्रीकी अमेरिकी और चेक वंश के हैं, से न्यूयॉर्क के उपनगर में उठाए गए थे। उसकी दादी के साथ जापान में द्विभाषी और खर्च करने वाले ग्रीष्मकाल को बढ़ाते हुए उसका अनुभव – जिसने सिलाई, ओरिगेमी, बीडवर्क और डॉलमेकिंग सहित अपने पारंपरिक शिल्पों को पढ़ाया – इसका मतलब था कि उसे लगातार संस्कृतियों और कोडों को स्थानांतरित करने के लिए खुद को फिर से शुरू करना था।
यह अस्थिर करना “वास्तव में अन्य मनुष्यों को समझने और सहानुभूति रखने के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण है,” उसने कहा। “मेरी कहानी की दुनिया इसके लिए एक वाहन है।”
वूलफाल्क की परिधान-आधारित मूर्तियां, जो उनके प्रदर्शन में वेशभूषा के रूप में दोगुनी हैं, कला, डिजाइन, फैशन और शिल्प के चौराहे पर बैठती हैं, और उन्हें पागल के लिए एक प्राकृतिक फिट बना दिया, एलेक्जेंड्रा श्वार्ट्ज ने कहा, संग्रहालय के आधुनिक और समकालीन कला के क्यूरेटर, जिन्होंने प्रदर्शनी का आयोजन किया।
“साया इस विस्तारित कहानी लाइन के संदर्भ में एक उपन्यासकार की तरह सोचता है,” श्वार्ट्ज ने कहा, वुल्फालक के एपिसोडिक कथा की तुलना मार्गरेट एटवुड और ऑक्टेविया बटलर जैसे विज्ञान-फाई लेखकों से की गई, और पॉप कलाकार ताकाशी मुराकामी के लिए उनके इमर्सिव वर्ल्ड-बिल्डिंग। उन्होंने कहा, “सहानुभूति की पूरी कहानी एक रूपक है कि कैसे सभी अलग -अलग दृष्टिकोणों और पृष्ठभूमि के लोग और मान्यताओं के सेट या तो एक साथ रहते हैं या नहीं रहते हैं,” उसने कहा, वर्तमान राजनीतिक और सांस्कृतिक जलवायु में यह “अधिक सामयिक नहीं हो सकता है।”
क्यूरेटर ने 2012 में वुल्फालक को अपना पहला एकल संग्रहालय शो दिया जब श्वार्ट्ज ने न्यू जर्सी के मोंटक्लेयर आर्ट म्यूजियम में काम किया। वहां, वुल्फाल्क ने अपनी कहानी की दुनिया को डायरमास और वीडियो की एक श्रृंखला में प्रस्तुत किया, और औपनिवेशिक विलियम्सबर्ग-एस्क लाइव कलाकारों का इस्तेमाल किया, जो पश्चिम-अफ्रीकी-प्रेरित वस्त्रों में सहानुभूति के रूप में कपड़े पहने, संग्रहालय के माध्यम से आगंतुकों का नेतृत्व करने और उनके परिवर्तन का वर्णन करने के लिए। MAD में, न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के छात्र अभिनेता एक ऑडियो खेलते हैं, जो उपलब्ध हैं ब्लूमबर्ग कनेक्ट करता है ऐप, भावी सहानुभूति के एक समूह का मार्गदर्शन करना, जैसे कि कॉलेज के दौरे पर, पांचवीं मंजिल के माध्यम से।
“इसमें निर्मित प्रश्न हैं जैसे, ‘क्या यह एक पंथ है?” श्वार्ट्ज ने कहा। “कुछ लोग इसमें कम हैं। साया के काम का हिस्सा व्यंग्यपूर्ण है और हम इसे बाहर लाना चाहते हैं।”
वूलफाल्क ने ब्राउन यूनिवर्सिटी में अर्थशास्त्र और दृश्य कला का अध्ययन किया, जहां वह नारीवादी विचार से प्रभावित थी और लुईस बुर्जुआ की यौन नरम मूर्तियों से प्रेरित होकर वेशभूषा बनाना शुरू कर दिया और और यायोई कुसमा। 2001 में स्नातक होने के बाद, उसने बुर्जुआ को कोल्ड-कॉल किया, जिसने वुल्फालक को अपने साप्ताहिक सैलून में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। वुल्फल्क ने कहा, “उसने मुझे अपनी मूर्तिकला के नीचे ले जाया और गाते हुए कहा।” “वह बहुत ही प्रारंभिक थी।”
2004 में, वुल्फाल्क ने शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट के स्कूल में अपना एमएफए समाप्त किया, जहां वह अपने पति, सीन मिशेल, एक मानवविज्ञानी से मिलीं, और दो साल के लिए ब्राजील के साथ चली गईं। एक फुलब्राइट छात्रवृत्ति पर, उसने कार्निवल के आसपास लोकगीत प्रदर्शन परंपराओं का अध्ययन किया, कैथोलिक, एफ्रो-ब्राजील और स्वदेशी प्रभावों को फ्यूजिंग किया-एक “गेटवे”, उसने कहा, अपने काम में पहचान और बहुसांस्कृतिकवाद को मिलाने के लिए।
ऐसे समय में जब मुख्यधारा की कला की दुनिया में रंग के बहुत सारे कलाकार नहीं थे, वुल्फालक ने उसके दौरान एक नए तरीके से समुदाय की खोज की 2007-08 हार्लेम में स्टूडियो संग्रहालय में रेजीडेंसी। “मेरे लिए, एक कलाकार के रूप में, यह एक घर खोजने जैसा था,” उसने कहा, एक “अंतरजन्य स्थान जहां हम सीख रहे थे और एक दूसरे का समर्थन करने की कोशिश कर रहे थे” का वर्णन करते हुए – ग्रेजुएट स्कूल में गहन प्रतिस्पर्धा के अपने अनुभव के विपरीत।
इस वातावरण ने उन्हें स्टूडियो संग्रहालय में कलाकारों और स्टाफ सदस्यों के बीच यूटोपिया के बारे में विचारों को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित किया। इन वार्तालापों से, उसने “” का उत्पादन किया “रहने की कोई जगह नहीं“-2008 में स्टूडियो संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया और मैड में शामिल किया गया-एक बगीचे की तरह की झांकी जो भविष्य के मानवीय पौधे जीवों द्वारा बसाई गई थी, जिसे नो प्लेसंस कहा जाता है। कामुक सद्भाव में रहते हुए, वे रंग और लिंग बदल सकते हैं, जैसा कि एक मॉक एंथ्रोपोलॉजिस्ट द्वारा एक साथ वीडियो में समझाया गया है।
नो प्लेसियन वे हैं जो वुल्फालक की कहानी की दुनिया के बाद के अध्यायों में समय में मैजिक फंगस के साथ हड्डियों को भेजते हैं। वुल्फल्क ने कहा, “सिमैथिक्स वर्तमान में ऐसे लोग हैं जो मानते हैं कि कोई भी स्थान भविष्य में रहने का प्रयास करने लायक नहीं है।”
कलाकार वेंडी रेड स्टारएक महिला वर्चुअल क्रिटिक ग्रुप का एक हिस्सा जो वुल्फालक ने महामारी के दौरान शुरू किया था, वुल्फालक के काम को मुक्त करने के लिए पाता है। रेड स्टार ने कहा, “साया को नियमों और विभिन्न परिणामों का पता लगाने के लिए मिलता है, और फिर उन आख्यानों को एक -दूसरे को बंद कर सकते हैं।” “वह इन स्मारकीय टुकड़ों को बनाने में सक्षम है, लेकिन उनके पास एक विशाल कारखाना नहीं है जो उन्हें पैदा करता है। वह एक जादूगर की तरह है।”
हार्लेम में स्टूडियो संग्रहालय के निर्देशक और मुख्य क्यूरेटर थेल्मा गोल्डन ने अपने निवास के बाद से वुल्फालक के करियर का पालन किया है। गोल्डन को लगता है कि जो दर्शक अपने ब्रह्मांड के minutiae में तल्लीन करने के लिए समय लेते हैं, उन्हें पुरस्कृत किया जाएगा, लेकिन यह कि उनकी कला की सराहना करना आवश्यक नहीं है।
“उसका काम कला के इतिहास में बहुत अधिक काम करता है जो पौराणिक कथाओं और विश्व रचनाओं के साथ शामिल है,” गोल्डन ने कहा। “हम इसे पहचान सकते हैं और इसकी पूरी कहानी को जाने बिना इसे समझ सकते हैं।”
वूलफॉक की “क्लाउड रजाई की फ्लोटिंग वर्ल्ड,” पहली बार 2022 में ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक में दिखाया गया है, डलास में टेक्सास विश्वविद्यालय में क्रो एशियन आर्ट के क्रो म्यूजियम में 8 सितंबर के माध्यम से देखने पर है। फ्लोरल- और मंडला-पैटर्न वाले अनुमान कौवा के संग्रह के लिए तैयार किए गए एक जापानी बुद्ध के साथ-साथ दीवारों और मुद्रित-विनाइल फर्श से खूबसूरती से सुशोभित पुतलों और सिर पर खूबसूरती से सुशोभित हैं। क्रो के क्यूरेटर, नटालिया डि पिएट्रैंटोनियो ने कहा, “आप नहीं जानते कि वीडियो कहाँ बंद हो जाता है और उसके काम के साथ समाप्त होता है,”, नतालिया डि पिएटरेंटोनियो, जिन्होंने स्कूल टूर के साथ -साथ कलेक्टरों के साथ कलाकार की स्थापना की लोकप्रियता का अवलोकन किया है। “यह आपको इस अलग दुनिया में आमंत्रित करता है लेकिन एक ही समय में बहुत भरोसेमंद है।”
वूलफॉक के लिए, परिचित सामग्रियों को शामिल करना उसके काम को सुलभ बनाने के लिए महत्वपूर्ण है। “मैं शिल्प-आधारित दृष्टिकोणों का उपयोग करता हूं ताकि मेरी दादी, जो कॉलेज नहीं गईं, समझ सकती हैं,” उसने कहा।
समालोचना और पैरोडी को वुल्फालक की कथा में बनाया गया है। MAD में दिखाए गए कार्यों ने पता लगाया कि कैसे सहानुभूति ने अपनी जीवन शैली को बढ़ावा देने के लिए एक निगम, Chimatek का गठन किया। Chimatec वीडियो विज्ञापन देते हैं कि कोई भी व्यक्ति वास्तव में एक सहानुभूति बनने के बिना अंतर -संकरण का अनुभव कैसे कर सकता है, लेकिन केवल एक उत्पाद खरीदकर। “कॉरपोरेटकरण उस यूटोपियन दृष्टि का भ्रष्टाचार है,” वूलफॉक ने कहा, यूटोपियन आंदोलनों में उत्पन्न होने वाली नैतिकता और समस्याओं को इंगित करते हुए।
“लाइफ प्रोडक्ट्स बाय चाइम्टक” (2014) अब व्हिटनी संग्रहालय के संग्रह में है। अन्य साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठान कलाकार के लिए बनाया गया सिएटल आर्ट म्युज़ियम 2015 में और पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ द फाइन आर्ट्स 2023 में उन संस्थानों द्वारा भी अधिग्रहित किया गया था। Woolfalk वर्तमान में अपने दूसरे स्थायी आयोग के लिए काम कर रहा है न्यूयॉर्क का मेट्रोपॉलिटन ट्रांसपोर्टेशन अथॉरिटीऔर वह एक विशाल उल्टा जहाज बना रही है, एक लटकते बगीचे के साथ, लॉबी के लिए कांच से बाहर ब्रोंक्स म्यूजियम का न्यू बिल्डिंगअगले साल खोलने का अनुमान है।
कलेक्टरों को टुकड़े देने से पहले, वूलफॉक का डीलर, लेस्ली टोनकोनोइस बात की पुष्टि करनी है कि वे किसी और चीज़ में रूपांतरित नहीं हुए हैं। “मुझे हमेशा पूछना है, ‘क्या वह टुकड़ा अभी भी मौजूद है या आपने इसे अलग कर लिया है?” “सब कुछ इस ब्रह्मांड का हिस्सा है और मिश्रित हो जाता है और पुन: उपयोग किया जाता है।”
वूलफॉक पहले से ही विश्व-निर्माण था जब उसे पता चला कि उसके पिता की मां, चेक आप्रवासियों का एक बच्चा, जो हार्लेम में रहता था, वास्तव में बड़े हो गया था पिता दिव्य की शांति मिशन-एक काला धार्मिक संप्रदाय सांप्रदायिक बाल-पालन और नस्लीय समानता की जासूसी।
“मेरी दादी ने हमेशा बात की जैसे वह एक अनाथ थी, लेकिन वह नहीं थी – वह एक बहुराष्ट्रीय यूटोपियन परियोजना का हिस्सा थी,” वूलफाल्क ने कहा। “मुझे नहीं लगता कि उसने इसे सकारात्मक माना है। लेकिन मैं उस पिता दिव्य प्रयोग का उत्पाद हूं, बेहतर या बदतर के लिए।”
वूलफॉक, अब अपनी 13 वर्षीय बेटी की परवरिश करते हुए, अपने सहानुभूति वाले ब्रह्मांड में पसंद के महत्व पर जोर देता है। उसके पात्र स्वेच्छा से बदल जाते हैं ताकि वे दुनिया को सहानुभूति के साथ देख सकें। “यह एक तानाशाही नहीं है,” उसने कहा। “यह यूटोपिया अन्य लोगों के लिए यूटोपिया नहीं हो सकता है।”
साया वूलफालक: सहानुभूति ब्रह्मांड
7 सितंबर के माध्यम से, कला और डिजाइन संग्रहालय, 2 कोलंबस सर्कल, मैनहट्टन, (212) 299-7777; madmuseum.org।