फोली कलाकार गैरी हेकर ने सांता मोनिका, कैलिफोर्निया, 3 जुलाई, 2012 में टोड-एओ स्टूडियो में फोली साउंड स्टेज पर ध्वनियों (इस मामले में, सरपट दौड़ने वाले घोड़ों) को फिर से बनाया।
डॉन केलसेन | लॉस एंजिल्स टाइम्स | गेटी इमेजेज
एक छोटे से स्टूडियो में भीतर टक गया सोनी पिक्चर्स लॉट, गैरी हेकर ध्वनि के साथ कला बनाता है।
उनके कैनवस हॉलीवुड के कुछ सबसे बड़े ब्लॉकबस्टर्स हैं – ज़ैक स्नाइडर के “जस्टिस लीग” और क्वेंटिन टारनटिनो के “वन्स अपॉन ए टाइम इन हॉलीवुड” से डिज्नी और मार्वल के स्पाइडर-मैन फ्लिक्स और अकादमी पुरस्कार विजेता “मास्टर और कमांडर”।
हेकर एक फोली कलाकार है, मेस्ट्रो ने एक दृश्य में होने वाले रोजमर्रा के ध्वनि प्रभावों को क्राफ्ट करने का काम सौंपा: स्क्वीकी दरवाजे, स्विंग क्लोक्स, चमड़े की बागडोर का थप्पड़ और यहां तक कि स्पाइडर-मैन की बद्धी के “थ्विप” भी।
लोयोला मैरीमाउंट विश्वविद्यालय के प्रोफेसर रॉजर पारडी ने कहा, “फोली इस मैजिक ट्रिक में एक प्रमुख तत्व है, जिसे हम दर्शकों को विश्वास करने के लिए आश्वस्त करते हैं कि वे उस फिल्म में विश्वास करने के लिए विश्वास करते हैं।” “फोली विस्फोट या जेट इंजन के लिए नहीं है। यह जंगल या रॉक क्लाइम्बिंग के माध्यम से चलने वाले किसी व्यक्ति के नक्शेकदम पर है, या एक सुपरहीरो के केप के स्विश, उस तरह की चीज। फोली आपको विवरण देता है। यह ध्वनि बनावट है जो ध्वनि मिश्रण को लंगर डालती है।”
जैसा कि हॉलीवुड कृत्रिम बुद्धिमत्ता क्षमताओं के बड़े पैमाने पर विकास के साथ जूझ रहा है – और कैसे, या क्या, उनका उपयोग किया जाना चाहिए – फोली कलाकार एक स्टालवार्ट और मवेशी प्रक्रिया का गहरा मानवीय हिस्सा बने हुए हैं।
शिल्प की प्रदर्शनकारी प्रकृति स्टूडियो के लिए कलाकारों के कौशल से मेल खाने के लिए एआई का उपयोग करना मुश्किल बनाती है। हालांकि, ऐसे कुछ लोग हैं जो फोली कलाकारों के रूप में पूरे समय काम करते हैं, और वहां वर्तमान में फोली के लिए कोई कॉलेजिएट कार्यक्रम नहीं है। जो लोग क्षेत्र में टूटना चाहते हैं, उन्हें पहले से स्थापित उद्योग के दिग्गजों के साथ प्रशिक्षुता प्राप्त करनी होती है।
शोर बनाने की कला
सोनी पिक्चर्स स्टूडियो में फोली स्टेज पर इस्तेमाल किए जाने वाले रसोई के सामानों का एक अव्यवस्थित संग्रह।
SARAH WHITENT | सीएनबीसी
1920 के दशक के उत्तरार्ध में जैक फोले द्वारा बनाई गई, ध्वनि तकनीक जो उनका नाम बन गया, हॉलीवुड में तब उभरा जब उद्योग ने मूक फिल्मों से “टॉकीज़” में संक्रमण किया। शुरुआती रिकॉर्डिंग उपकरण संवाद और परिवेशी शोर पर कब्जा नहीं कर सकते थे, इसलिए फिल्म की शूटिंग के बाद ध्वनियों को जोड़ा जाना था।
फोली ने पाया कि साउंड इफेक्ट्स को लाइव और तैयार उत्पाद के साथ सिंक करने से एक अधिक प्रामाणिक साउंडस्केप बनाया और दर्शकों को फिल्म में डूबे रखने में मदद की।
कलाकार आज भी कई समान तकनीकों का उपयोग करते हैं जो लगभग 100 साल पहले नियोजित किए गए थे।
“हम फिल्म को ऊपर से नीचे तक करते हैं,” हेकर ने कहा। “कुछ भी जो उस स्क्रीन पर आगे बढ़ रहा है, हम इसके लिए एक ध्वनि प्रदान करते हैं।”
50 से अधिक जोड़े जूते अलमारियों पर संरेखित होते हैं हेकर का स्टूडियो। कुछ मजबूत होते हैं और मोटी थड्स का उत्पादन करते हैं, जबकि अन्य उच्च ऊँची एड़ी के जूते के तेज, क्लिक-क्लैक बनाते हैं। यहां तक कि 1800 के दशक में एक लोहार द्वारा तैयार किए गए स्पर्स का एक सेट है, जो कि टारनटिनो के “Django अनचैडेड” में इस्तेमाल किया गया था।
“फोली की सच्ची कला ध्वनि में महारत हासिल करना है,” हेकर ने कहा। “मैं एक 200 पाउंड का आदमी हूं, इसलिए अगर मैं अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर कर रहा हूं, तो मुझे गहरी खुदाई करने के लिए मिला है, लेकिन अगर मैं ‘मेमोरियर्स ऑफ ए गीशा’ से एक छोटी गीशा लड़की कर रहा हूं, तो उन छोटे लकड़ी के जूते में 90 पाउंड की लड़की, मुझे उस प्रदर्शन से मेल खाना है।”
उनकी साउंड लैब में कप, बोतलों, कटोरे, क्लोच और अलग -अलग आकारों और सामग्रियों की बोतलों के साथ एक रसोई क्षेत्र है। रेक, फावड़े और मोप्स गैलोर के डिब्बे चट्टानों के ढेर के बगल में खड़े होते हैं, और कोने में एक अच्छी तरह से पहने हुए युद्धपोत हॉवित्जर शेल है।
यहां तक कि उसे तलवारों, बंदूकें, ढाल, कवच और जंजीरों का एक स्टैश मिला है, साथ ही अद्वितीय, समृद्ध धातु की आवाज़ बनाने के लिए एक विशेष रूप से निर्मित धातु टॉवर भी है।
फर्श में फोली गड्ढों का एक संग्रह है – लकड़ी, कंक्रीट, पत्थर, बजरी के क्षेत्र – दरवाजों में हैंडल, ताले और जंजीरों का एक वर्गीकरण होता है, अलमारी जैकेट के एक संग्रह से भरी होती है, इसलिए हेकर सिर्फ सही ज़िप ध्वनि पा सकते हैं, और निश्चित रूप से, कुछ नारियल के गोले हैं।
हेकर का प्रॉप्स का संग्रह बनाने में 45 साल से अधिक है। उन्होंने “स्टार वार्स: द एम्पायर स्ट्राइक्स बैक” पर अपनी शुरुआत की और उनकी बेल्ट के नीचे 400 से अधिक फिल्म खिताबों को “द रनिंग मैन,” “थ्री एमिगोस,” “बिल एंड टेड के उत्कृष्ट साहसिक,” “होम अलोन” और “300.” सहित उनके पास है।
Culver City, कैलिफोर्निया में सोनी पिक्चर्स लॉट पर गैरी हेकर के फोले स्टूडियो में हॉजपॉज फर्श।
सारा व्हिटेन
साउंड में हेकर का साथी जेफ ग्रॉस है, जो एक मिक्सर है जो क्रैश, क्लैटर्स और क्लोप को माइक्रोफोन में कैप्चर किए गए क्रैश, क्लैटर्स और क्लोप को एक गुंजयमान सिम्फनी में बदल देता है।
हेकर और ग्रॉस की साझेदारी कोविड महामारी के बीच में शुरू हुई, जबकि उन्होंने वीडियो गेम “कॉल ऑफ ड्यूटी: मॉडर्न वारफेयर III” के लिए साउंड इफेक्ट्स पर काम किया। तब से, उन्होंने अन्य परियोजनाओं के बीच “विद्रोही मून” फिल्मों, “वेनोम: द लास्ट डांस,” और “मुफासा: द लायन किंग,” दोनों पर काम किया है। पिछले साल, इस जोड़ी को एक गोल्डन रील के लिए नामांकित किया गया था, जो साउंड एडिटिंग वर्ल्ड में सबसे बेशकीमती प्रशंसाओं में से एक है, “मुफासा: द लायन किंग” के लिए और “विद्रोही मून – पार्ट टू: द स्कारगिवर” पर अपने काम के लिए जीता।
‘कुछ भी ध्वनि पाने के लिए’
हेकर और ग्रॉस एक समय में एक फिल्म से निपटते हैं और आमतौर पर फिल्म के ध्वनि बजट के आधार पर 18 से 20 दिन प्रति परियोजना खर्च करते हैं। बड़े बजट वाली फिल्मों को अधिक समय मिलता है, जबकि छोटी या स्वतंत्र सुविधाएँ अक्सर बहुत कम होती हैं।
जबकि हेकर और ग्रॉस की टैग टीम सोनी से बाहर काम करती है, वे हॉलीवुड के सभी प्रमुख स्टूडियो के साथ काम करते हैं। ये कंपनियां छह से आठ रीलें प्रदान करती हैं जिनमें फिल्म के लगभग 15 मिनट होते हैं। हेकर और सकल फिर रील द्वारा रील जाते हैं, सभी नक्शेकदम पर, प्रोप साउंड और परिवेश ध्वनियों को जोड़ते हैं।
पदयात्री पहले आते हैं। प्रत्येक अभिनेता के प्रदर्शन के साथ हेकर स्टॉम्प्स, ट्रॉट्स और साइडेस्टेप्स, अक्सर जूते की आवाज़ में ग्रिट जोड़ने के लिए कॉफी के मैदान के एक चतुर्थ के साथ, बाहर चलने का भ्रम पैदा करते हैं। फिर वह प्रोप ध्वनियों में लेयरिंग शुरू कर देता है।
एक पक्की सड़क के खिलाफ एक सीवर कवर के धातु के परिमार्जन को बनाने के लिए, उदाहरण के लिए, हेकर एक कंक्रीट स्लैब के खिलाफ हॉवित्जर शेल को ग्रस्त करता है। सकल तब कंप्यूटर के माध्यम से कैप्चर की गई ध्वनि में प्रतिध्वनि जोड़ता है ताकि यह अधिक यथार्थवादी गुणवत्ता दे सके।
हेकर ने विस्फोटों की आवाज़ को फिर से बनाने के लिए तकनीक भी विकसित की है, जो ध्वनि कलाकार स्टूडियो मूवी प्रोजेक्ट प्रदान कर सकते हैं, इसकी सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं।
Culver City, कैलिफोर्निया में सोनी पिक्चर्स लॉट में जेफ ग्रॉस का मिक्सिंग स्टूडियो।
गैरी हेकर
ग्रॉस, जो एक साउंड बूथ में बैठता है, जबकि हेकर माइक्रोफोन का काम करता है, अक्सर यह नहीं देख सकता है कि उसका साथी स्क्रीन पर क्या है।
“आपको बस अपने सिर में जाना है और जाना है, ‘हाँ, यह ऐसा लगता है,” उन्होंने कहा। “और फिर मैं खड़े होकर मंच पर नीचे देखूंगा और मुझे पसंद है, ‘क्या आप एक शॉपिंग कार्ट और टूथब्रश का उपयोग कर रहे हैं?” “
और हेकर के कौशल सिर्फ भौतिक प्रदर्शन में नहीं हैं। दशकों से, उन्होंने हॉलीवुड के गोरिल्ला, एलियंस, ड्रेगन, राक्षसों, घोड़ों और यहां तक कि शेरों को अपनी आवाज दी।
उन्होंने “श्रेक,” से “स्वतंत्रता दिवस,” लाश, “डॉन ऑफ द डेड,” द जाइंट गोरिल्ला इन “माइटी जो यंग,” और, हाल ही में, “मुफासा: द लायन किंग” से शेरों का एक गौरव।
फोली कलाकार गैरी हेकर डिज्नी के “मुफासा: द लायन किंग” के लिए स्वर का प्रदर्शन करते हैं।
गैरी हेकर
हेकर ने “मुफासा: द लायन किंग” पर काम करने के बारे में कहा, “यह वास्तव में सभी श्वास और पर्स और प्रयासों को करने के लिए अच्छा था।” “अभिनेता चरित्र की आवाज करते हैं और कहानी बताते हैं, लेकिन ये शेर पूरी फिल्म में घूम रहे हैं, और वहां कुछ भी नहीं है। इसलिए, यह सब कस्टम क्राफ्ट किया जाना था और प्रदर्शन किया गया था। इसलिए मैं ऐसा करूंगा, और फिर जेफ मुझे एक विशाल गोमांस शेर की तरह ध्वनि बनाने में मदद करेगा।”
एक मानवीय स्पर्श
हॉलीवुड एक चौराहे पर है। नई एआई तकनीक स्टूडियो को बैलूनिंग उत्पादन बजट में कटौती करने का मौका प्रदान करती है, लेकिन कॉपीराइट कानून और फिल्मों में मानव कला को रखने की इच्छा से तनाव बढ़ गया है।
उन वार्तालापों को “द ब्रूटलिस्ट” के मद्देनजर एड्रियन ब्रॉडी के लिए सर्वश्रेष्ठ अभिनेता की जीत हासिल करने के मद्देनजर राज किया गया था, यहां तक कि उनके प्रदर्शन को एआई वॉयस-जनरेटिंग तकनीक का उपयोग करके बदल दिया गया था-और आशंका के बीच कि राष्ट्रपति डोनाल्ड ट्रम्प के व्हाइट हाउस एआई कंपनियों के इशारे पर कॉपीराइट सुरक्षा को वापस कर सकते हैं।
“द ब्रूटलिस्ट” में एड्रियन ब्रॉडी
स्रोत: A24
जब यह फोली साउंड की बात आती है, तो हेकर और ग्रॉस एआई कार्यक्रमों के बारे में बहुत चिंतित नहीं होते हैं जो अपनी नौकरी छोड़ते हैं।
“अभिनेताओं का प्रदर्शन, गति और विस्तार के बीच, एआई ऐसा नहीं कर सकता,” हेकर ने कहा। “और एक कलाकार इन चीजों को अभिनय और प्रदर्शन करके खुद को व्यक्त करता है, आप जानते हैं, एक हल्के स्पर्श के साथ, एक भारी हाथ, इसके लिए भावना, उन प्रकार की चीजें जो मुझे नहीं लगता कि एआई प्रजनन करने में सक्षम होगा।”
लोयोला मैरीमाउंट के पारडी ने कहा कि कंपनियां पहले से ही फोली साउंड बनाने की कोशिश करने के लिए सॉफ्टवेयर प्रोग्राम पर काम कर रही हैं, लेकिन “परिणामों में इन बहुत ही सूक्ष्म, विशिष्ट विविधताओं की कमी है।”
स्वतंत्र स्टूडियो और प्रोडक्शंस भविष्य में इन कार्यक्रमों का विकल्प चुन सकते हैं, लेकिन पारडी को उम्मीद नहीं है कि प्रमुख स्टूडियो सूट का पालन करेंगे।
जहां हेकर और ग्रॉस सी परेशानी हॉलीवुड से निकलने वाली फिल्म रिलीज की सिकुड़ती संख्या में है।
“हम आम तौर पर 10 से 11 पर काम करने की कोशिश करते हैं, लेकिन उद्योग निश्चित रूप से बदल रहा है,” हेकर ने कहा। “वे अभी कम फिल्में बना रहे हैं।”
गिरावट का एक हिस्सा महामारी-युग के उत्पादन प्रतिबंधों और श्रम हमलों से आया है, लेकिन प्रमुख हॉलीवुड स्टूडियो के विलय से भी। कार्यकारी अधिक बजट के प्रति सचेत हो गए हैं, ठेठ ब्लॉकबस्टर फ्रैंचाइज़ी किराया के बाहर सुविधाओं की संख्या को कम करते हुए।
और स्ट्रीमिंग स्लैक को लेने के लिए नहीं जा रहा है। हेकर ने कहा कि स्ट्रीमिंग सामग्री में फीचर फिल्मों के समान ध्वनि बजट नहीं है और इसलिए रचनाकार अक्सर छोटे फोली घरों की ओर मुड़ते हैं।
इस बीच, हेकर, जिन्होंने “व्रेकर” उपनाम को प्राप्त किया है, को अपने मानव शरीर को फोली के लिए लाइन पर रखने के लिए जाना जाता है।
“मैं एक ध्वनि पाने के लिए कुछ भी करूँगा,” उन्होंने कहा। “अगर किसी आदमी को एक दरवाजे में पटक दिया जाता है, तो एक कार के खिलाफ, आप शारीरिक रूप से उसी तीव्रता को डालते हैं जिसे आप स्क्रीन पर देखते हैं। यदि आप नहीं करते हैं, तो यह सिर्फ सही नहीं लगेगा।”