कंडक्टर जोआना मल्लविट्ज़ ने पिछले हफ्ते मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस में अपने साक्षात्कार के लिए देर से पहुंचने के लिए माफी मांगी, लेकिन रिहर्सल के बाद उसे अपनी सांस पकड़ने की जरूरत थी। “संचालन पसीने से तर व्यवसाय है,” उसने कहा, जैसा कि वह प्रेस लाउंज में एक सोफे पर एक सीधे-समर्थित आसन में बस गई, लंबी उंगलियों के साथ उसके हड़ताली हाथों को कलाई पर पार किया।
सोमवार को, Mallwitz, 39 – Konzerthaus बर्लिन के संगीत निर्देशक और अपने मूल जर्मनी में सबसे तेजी से बढ़ते शास्त्रीय सितारों में से एक – मोजार्ट के “द मैरिज ऑफ फिगारो” के साथ उनकी मुलाकात की शुरुआत करता है। वह अपनी पहली नौकरी के बाद से उस ओपेरा के साथ घनिष्ठ संबंध में है, 19 साल की उम्र में, एक छोटा सा घर, जहां उसके कर्तव्यों में “सब कुछ शामिल है जो कि कपेलमिस्टर के रूप में करता है,” उसने कहा: गायकों की रिहर्सलिंग, हार्प्सिकोर्ड पर कॉन्टिनू पार्ट खेलते हुए और, जब जरूरत हो, एक प्रदर्शन का संचालन करने के लिए शॉर्ट नोटिस में कूदते हुए।
“आप इस तरह के काम के साथ एक संबंध विकसित करते हैं,” उसने “फिगारो” के बारे में कहा। “आप एक दूसरे को जानते हैं।”
उस दोपहर के पूर्वाभ्यास के अंत में, उसने ऑर्केस्ट्रा के साथ ओवरचर में मिनट के विवरण पर काम किया था, गतिशील विरोधाभासों को उजागर करते हुए और सदमे मूल्य को उजागर करते हुए – “रॉक म्यूजिक की तरह,” उसने संगीतकारों को बताया – जोर से प्रकोप जो कि तेज बबलिंग नोटों को बाधित करते हैं। कुंजी, उसने बाद में कहा, “ध्वनि में एक निश्चित ऊर्जा लाना था जो कि खेलने पर जोर से नहीं बनता है।”
मेट संगीतकारों के साथ काम करते हुए, उन्होंने कहा, एक खुशी थी क्योंकि एक छोटे से खंड को ठीक करने के बाद, “वे महसूस करने में सक्षम हैं कि मेरी शैली क्या है और इसे बाकी टुकड़े में स्थानांतरित करें”। “वे इसे लेने में सक्षम हैं क्योंकि मानसिक रूप से, वे भी, वे गुण हैं,” उसने कहा। “यह अविश्वसनीय है कि यह ऑर्केस्ट्रा टेम्पो और पारदर्शिता और प्रभावों की विविधता के संदर्भ में वितरित करने में सक्षम है। आप उस सभी को आकर्षित करना चाहते हैं, लेकिन हल्कापन और नाटक के संयोजन को भी प्राप्त करते हैं।”
लपट और नाटक, दृष्टिकोण और एक स्कोर के लिए उसके दृष्टिकोण में गंभीरता से गंभीरता – ये पुरुषों द्वारा लंबे समय से हावी होने वाले पेशे में मॉलविट्ज़ के हड़ताली वृद्धि के दिल में हैं। 2014 में, 28 साल की उम्र में वह थिएटर एरफर्ट की संगीत निर्देशक बनीं, सबसे कम उम्र का कंडक्टर यूरोप में ऐसी स्थिति रखने के लिए। 2018 में, उन्होंने नूर्नबर्ग स्टेट थिएटर के नेतृत्व को संभाला, एक ऐसी संस्था, जिसने 23 साल की उम्र में कंडक्टर क्रिश्चियन थिएलेमैन के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में भी काम किया था। अपने दूसरे सीज़न में उन्हें जर्मन आलोचकों के एक जूरी द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर को वोट दिया गया था। 2020 में साल्ज़बर्ग में मोजार्ट के “कॉसी फैन टुट्टे” के एक प्रसिद्ध रन ने उन्हें अंतरराष्ट्रीय ध्यान देने के लिए कहा।
Konzerthaus ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने ड्यूश ग्रैमोफॉन के लिए कर्ट वेइल द्वारा शायद ही कभी सुना जाने वाले शुरुआती कार्यों के पिछले सीजन में एक तूफानी रिकॉर्डिंग का निर्माण किया। उनकी मेट डेब्यू कुछ हफ्तों तक बर्लिन फिलहारमोनिक और लॉस एंजिल्स फिलहारमोनिक के साथ उनके डेब्यू के बाद हुई, जहां उन्होंने त्चिकोवस्की और शूबर्ट द्वारा काम किया। टेक्नो-प्रेरित टुकड़ा सर्बियाई संगीतकार मार्को निकोडिजेविक द्वारा।
Mallwitz की पूर्वानुमान सभी अधिक उल्लेखनीय है क्योंकि वह एक संगीत परिवार से नहीं आई थी। हिल्डशेम में घर पर पियानो पर उसकी प्रतिभा जल्दी से स्पष्ट हो गई थी, लेकिन प्रत्येक दोपहर तीन घंटे तक उसे इसे छूने से प्रतिबंधित कर दिया गया और इसके बजाय बगीचे में खेलने के लिए भेजा गया। फिर भी, वह पियानो और वायलिन दोनों पर युवा संगीत प्रतियोगिताओं के राष्ट्रीय नेटवर्क के माध्यम से जल्दी से बढ़ी और 13 में हनोवर कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, नवगठित रूप से उच्च उपहार की प्रारंभिक उन्नति के लिए नए खनन किए गए संस्थान में। चार के उनके सहवास में पियानोवादक इगोर लेविट शामिल थे।
“तब तक, मैं व्यावहारिक रूप से चाँद के पीछे रहता था,” उसने कहा। वह जानती थी कि उसने जो चैम्बर के टुकड़े किए थे, वह शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में शामिल हो। संस्थान में, उन्होंने याद किया, “उन्होंने सिर्फ Schubert, Schumann, Stravinsky, Wagner के ‘Tristan,’ द्वारा कहा, ” आप अपने सिर में क्या सुनते हैं, जब आप इन नोटों को पढ़ते हैं। ‘ मैंने सोचा, ‘यह कैसे है कि मुझे नहीं पता था कि ऐसा शानदार संगीत था?’ ‘
उसे इस संगीत के लिए अपना जीवन समर्पित करने की इच्छा से जब्त कर लिया गया था, और चूंकि काम जो उसे अभिभूत कर रहे थे, वह काफी हद तक ऑर्केस्ट्रल था, इसका मतलब एक कंडक्टर बनना था।
कंडक्टर मार्टिन ब्रूस, जो हनोवर में संस्थान का निर्देशन करते हैं, कक्षा में इन एपिफ़ेनीज को देखना याद करते हैं। “जब आप एक पेशेवर के रूप में प्रतिभा के साथ व्यवहार करते हैं तो कभी -कभी यह देखने के लिए लगभग भयावह होता है कि प्रकृति क्या पैदा कर सकती है,” उन्होंने एक फोन साक्षात्कार में कहा। “जोआना इन मामलों में से एक था। वह नोटों में सहकर्मी है और, विशुद्ध रूप से दृष्टि के माध्यम से, एक आंतरिक सुनवाई सामने आती है।”
क्योंकि उसे हीडलबर्ग में अपने पहले थिएटर द्वारा इतना युवा काम पर रखा गया था, मल्लविट्ज़ ने ज्यादातर अपनी संवाहक तकनीक विकसित की, जो कि काम पर उत्साह के झोंके को व्यक्त करने वाले व्यापक इशारों के साथ सुंदर सटीकता को जोड़ती है। “वह देखती है कि संगीत उसे क्या करता है और उसे गति में सेट करता है,” ब्रूस ने कहा। “वह सचमुच इसे अवतार लेती है।”
नूर्नबर्ग स्टेट थिएटर के इंटेंटेंट जेन्स-डैनियल हर्ज़ोग ने कहा कि दर्शकों ने अपने संचालन की तीव्रता और अपने सार्वजनिक-सामना के काम में जो आसान तालमेल बनाया है, वह दोनों का जवाब दिया। “वह अपने उत्साह के साथ लोगों को संक्रमित करने का एक तरीका है जो पूरी तरह से गैर-स्कूलमास्टर है,” उन्होंने कहा। “वह तूफान से सभी को ले गई। यह लुभावनी थी।”
बर्लिन में, मल्लविट्ज़ को लगभग तुरंत अपनी कई भूमिकाओं में राजनीतिक वकालत जोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। पिछले साल घोषित शहर के संस्कृति बजट में नाटकीय और अचानक कटौती के कारण दर्दनाक रद्दीकरण हुआ। “कभी -कभी यह आपको अलग करता है,” उसने कहा कि लॉबिंग काम के बारे में उसे अपने संचालन और प्रशासनिक कर्तव्यों के साथ टकराना पड़ा है। अपने पति, टेनर साइमन बोड के साथ एक छोटे बच्चे को पालते हुए, वह अक्सर रात में अपने स्कोर का अध्ययन करते हुए बैठती है।
लेकिन उन्होंने कहा कि सार्वजनिक कलाओं के वित्तपोषण के लिए लड़ना आवश्यक था, एक अभिजात्य परंपरा को आगे बढ़ाने के लिए नहीं, बल्कि टिकट की कीमतों को एक ऐसे स्तर पर रखने के लिए, जिस पर लगभग हर कोई उन्हें बर्दाश्त कर सकता है। “शब्द ‘सब्सिडी’ इस संदर्भ में पूरी तरह से गलत है,” उसने कहा। “हम संकट में कुछ कुप्रबंधित निगम नहीं हैं। यदि जर्मनी अपनी संस्कृति पर गर्व करने जा रहा है, तो संगीत कार्यक्रमों को सस्ती रखना एक बुनियादी नागरिक अधिकार होना चाहिए।”
बजट कटौती से आउटरीच कार्यक्रमों को खतरा है जो उसके लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं और यह उसकी सफलता का इतना अभिन्न अंग रहा है। बर्लिन में, उसके पूर्ववर्ती व्याख्यान अब नियमित रूप से 1,000 से अधिक श्रोताओं को आकर्षित करते हैं। नए प्रकार के दर्शकों को जीतने के लिए वह नाइट सेशन जैसे उपन्यास प्रारूप प्रदान करती हैं, जो अन्य कला रूपों से मशहूर हस्तियों को लाती हैं और एक तकनीकी कलाकार के साथ बातचीत में ताल जैसे विषयों का पता लगाती हैं या एक मंच अभिनेता के साथ समय। “इन सत्रों में मैं कुछ सीखना चाहती हूं,” उसने कहा। “मैं खुद उत्सुक हूं।”
रात के सत्र के बाद लय में समर्पित होने के बाद, उसने कहा, “सबसे अच्छी बात यह थी कि बाद में यह पता चल गया था कि युवाओं का एक समूह जो अपने फोन पर लगातार कुछ गुगली कर रहा था, स्टीव रीच द्वारा काम कर रहे थे क्योंकि वे अब और अधिक सुनना चाहते थे। जब मैंने खुद को बताया: ‘देखो?
