ब्रैड हॉलैंड, एक आदर्श कलाकार, जिन्होंने 1970 के दशक में प्लेबॉय मैगज़ीन और न्यूयॉर्क टाइम्स के ओपिनियन पेज के लिए अपनी चौंकाने वाली इमेजरी के साथ अमेरिकी चित्रण को बढ़ाया, जो कि मैनहट्टन में 27 मार्च को नकल करने वालों की एक पीढ़ी को जन्म देते थे। वह 81 वर्ष के थे।
उनके भाई, थॉमस ने कहा कि उनकी मृत्यु दिल की सर्जरी की जटिलताओं से एक अस्पताल में हुई।
श्री हॉलैंड अपने 20 के दशक के उत्तरार्ध में थे और प्लेबॉय और न्यूयॉर्क शहर के कुछ भूमिगत कागजात में योगदान दे रहे थे, जिसमें न्यूयॉर्क रिव्यू ऑफ सेक्स एंड पॉलिटिक्स और ईस्ट विलेज अन्य शामिल थे, जब उन्हें टाइम्स में एक प्रयोग का हिस्सा बनने के लिए आमंत्रित किया गया था।
1970 में, पेपर ने पेश किया था कि इसे एक ऑप-एड पेज कहा जाता है-नाम ने संपादकीय पृष्ठ के सामने अपने प्लेसमेंट को संदर्भित किया-निबंध और विचारों के लिए एक मंच के रूप में। इस नए पृष्ठ के कला निर्देशक, जीन-क्लाउड सुरेस, भूमिगत प्रेसों के एक और अनुभवी थे; टाइम्स में काम करते हुए, वह स्क्रू मैगज़ीन भी डिजाइन कर रहा था।
समय के लिए, श्री सुरेस लेखन के साथ स्टैंडआउट आर्ट को कमीशन करना चाहते थे, लेकिन वह लेखों के विषयों को शाब्दिक रूप से चित्रित नहीं करना चाहते थे। वह श्री हॉलैंड के काम के प्रशंसक थे और उन्हें भर्ती किया, साथ ही अन्य उल्लेखनीय विद्रोहियों के साथ राल्फ स्टैडमैनब्रिटिश कैरिकटुरिस्ट जो हंटर थॉम्पसन के गोंजो एडवेंचर्स, और यूरोपीय राजनीतिक कार्टूनिस्टों की एक कोटरी को चित्रित कर रहे थे।
श्री हॉलैंड ने पहले से ही भव्य रोकोको छवियों के साथ ध्यान आकर्षित किया था, जो उन्होंने प्लेबॉय के “रिबाल्ड क्लासिक्स” को चित्रित करने के लिए बनाई थी, एक ऐसी श्रृंखला जो ओविड, जोनाथन स्विफ्ट और मार्क ट्वेन की पसंद से कामुक कहानियों को पुनर्मुद्रित करती थी। उनका काम असली, भयावह और सुंदर हो सकता है, और यह अक्सर अयोग्य था। इसने 19 वीं शताब्दी के कैरिकटुरिस्ट थॉमस नास्ट और फ्रांसिस्को गोया के अधिक भयानक चित्रों के व्यंग्यपूर्ण उत्कीर्णन को याद किया।
वह समय के लिए एक ही नस में जारी रहा। उन्होंने रोने वाले चेहरों के एक काले बादल का उत्पादन किया, उनके आँसू एक उग्र आग पर गिरते हुए, कल्याण के बारे में एक निबंध का वर्णन करने के लिए। एक और छवि – एक डरावनी आकृति के साथ एक बेल्ट के साथ उसकी ऊपरी बांह के चारों ओर छीनी गई, उसे अपने दांतों के साथ कसकर खींचती है और नीचे की त्वचा से अंकुरित होने वाले मुंह पर एक चम्मच की ब्रांडिंग करता है (कल्याण पर एक और लेख के साथ) – को अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन बाद में एक हेरोइन की दीवानी के साथ एक निबंध के साथ भाग गया।
वाटरगेट घोटाले के रूप में, श्री हॉलैंड ने राष्ट्रपति रिचर्ड एम। निक्सन को असंख्य तरीके से प्रस्तुत किया: उदाहरण के लिए, ठोकर खाई, उनके कोआटेल्स, और ईस्टर द्वीप पर मूर्तियों से मिलते -जुलते सिर के एक गंभीर संग्रह के रूप में।
1976 में, पेपर ने पुलित्जर पुरस्कार के लिए श्री हॉलैंड को नामित किया।
“ऑल द आर्ट दैट फिट टू बीफुडल” माइकल आर। गॉर्डन द्वारा 1977 के न्यूयॉर्क पत्रिका के एक लेख के शीर्षक को अपस्टार्ट ऑप-एड पेज के बारे में पढ़ा, जिसमें श्री हॉलैंड को नए रूप के अवतार के रूप में नामित किया गया था। श्री गॉर्डन ने बताया कि श्री सुरेस ने जो काम चुना, उसने न केवल राजनीतिक कार्टूनों की सीमाओं को धक्का दिया, बल्कि एक महत्वपूर्ण समय जनादेश को संतुष्ट करने के लिए काफी अजीब और अमूर्त था: कि कलाकृति किसी भी अति राजनीतिक दृष्टिकोण को व्यक्त नहीं करती है।
राजनीतिक कार्टूनिस्टों ने कहा कि परिणामस्वरूप, पैट ओलिपंट के रूप में, फिर वाशिंगटन स्टार में, इसे डाल दिया, ऑप-एड कला “कॉप-आउट की तरह आप रिकॉर्ड के एक पेपर से उम्मीद कर सकते हैं जो कला का उपयोग करना चाहता है, लेकिन टिप्पणी नहीं चाहता है।”
उस दृश्य को व्यापक रूप से साझा नहीं किया गया था। यदि कुछ पाठकों को श्री हॉलैंड की अजीब और जादुई कल्पना से प्रभावित किया गया था, तो ग्राफिक कलाकारों को प्रवेश दिया गया था।
1980 के दशक तक, उनका काम हर जगह लगता था – हर प्रमुख पत्रिका में, राजनीतिक और थिएटर पोस्टर पर, पुस्तक और एल्बम कवर पर आईबीएम और मैकआर्थर फाउंडेशन जैसे निगमों और संस्थानों के विज्ञापनों में।
स्टीवी रे वॉन की पहली एल्बम, “टेक्सास फ्लड” (1983) के लिए, उन्होंने श्री वॉन को सुवे और शेडेड के रूप में चित्रित किया।
जब टाइम पत्रिका ने जनवरी 1980 में अयातुल्ला खुमैनी “मैन ऑफ द ईयर” घोषित किया, तो यह श्री हॉलैंड का कड़ा चित्र था जो कवर से घबरा गया था। (यह मुद्दा बंधक संकट में कुछ ही महीनों में प्रकाशित किया गया था, जो 444 दिनों तक चलेगा, और कई पाठकों ने अपनी सदस्यता रद्द करके प्रतिक्रिया व्यक्त की।) श्री हॉलैंड कई और समय कवरों को चित्रित करने के लिए जाएंगे, जो कि ज़बिग्न्यू ब्रेज़िंस्की और जिमी कार्टर के चित्रों का निर्माण करेंगे।
“9, सप्ताह” में, किम बासिंगर और मिकी राउरके अभिनीत 1986 की फिल्म, श्री हॉलैंड के चित्रों के एक स्लाइड शो में एक भाप से भरे दृश्य के लिए इंजन प्रदान किया गया।
एक स्व-सिखाया गया पॉलीमैथ, मिस्टर हॉलैंड ने दयालु नहीं लिया। उन्होंने अपने स्वयं के विचारों पर लगातार काम किया, जो उन्होंने कहा कि उनके अचेतन से, या उन पात्रों से जो उन्होंने सड़क पर देखा था, या कुछ दार्शनिक अवधारणा से, जिनके माध्यम से वह पहेली बनाने की कोशिश कर रहे थे। कला निर्देशकों को अपने पोर्टफोलियो की पेशकश करना उनकी आदत थी कि क्या वह क्या कर रहे थे, उनके द्वारा काम किए गए कुछ के साथ मिलान कर सकते हैं।
“यह एक निश्चित विधि नहीं थी,” स्टीवन हेलर, जिन्होंने टाइम्स के ऑप-एड पेज के कला निर्देशक के रूप में श्री सुरेस का अनुसरण किया, ने एक साक्षात्कार में कहा। “यह शायद समय का 50 प्रतिशत काम करता है। लेकिन उन्होंने जो किया वह चित्रण के लिए एक प्रोटोकॉल स्थापित किया गया था, इसलिए चित्रकारों को पृष्ठ पर क्या था, इसकी नकल करने की ज़रूरत नहीं थी।”
श्री हॉलैंड को 2005 में सोसाइटी ऑफ इलस्ट्रेटर्स हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था।
1980 में जूडी पेडर्सन से उनकी शादी तलाक में समाप्त हो गई। उनका भाई उनका एकमात्र तत्काल उत्तरजीवी है।
ब्रैडफोर्ड वेन हॉलैंड का जन्म 16 अक्टूबर, 1943 को फ्रेमोंट, ओहियो में हुआ था, जो वाल्टर पियर्स हॉलैंड, एक हाउस बिल्डर और मैरी एलेन (फिक) हॉलैंड के चार बेटों के सबसे बड़े थे।
वह एक कलाकार होने के लिए दृढ़ थे, हालांकि Fremont ने न तो रोल मॉडल की पेशकश की और न ही कला आपूर्ति स्टोर। इसलिए उसने सुधार किया।
उन्होंने हवाई जहाज मॉडल किट खरीदे, भागों को बाहर फेंक दिया और पेंट और ब्रश का उपयोग किया, शर्ट कार्डबोर्ड के साथ कैनवस के रूप में। उन्होंने चारकोल चित्र के बारे में पढ़ा कि उन्होंने लाइब्रेरी से कैसे-टू-ड्रॉ किताबों की जाँच की, और उन्होंने हल्के तरल पदार्थ में चारकोल ब्रिकेट्स को भिगोया और उस तरह से चित्र बनाने की कोशिश की। 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपने सभी चित्रों को एक बॉक्स में पैक किया और उन्हें वॉल्ट डिज़नी प्रोडक्शंस के लिए भेज दिया। एक साल बाद, बॉक्स को वापस कर दिया गया, मिकी माउस से एक अस्वीकृति पत्र के साथ, बहुत पस्त कर दिया गया।
हाई स्कूल के बाद, वह शिकागो चले गए, जहां उन्होंने एक कैटलॉग कंपनी के लिए पेस्ट-अप काम करने के लिए नौकरी करने से पहले एक टैटू पार्लर में फर्श बह गया। बड़े, अधिक स्थापित स्टूडियो, उन्होंने बाद में याद किया, अपने सनकी काम के लिए नहीं लिया, खाली तारों के साथ जवाब दिया और एक उदाहरण में, धार्मिक परामर्श का सुझाव दिया।
श्री हॉलैंड ने कुछ साल कैनसस सिटी, मो। में, हॉलमार्क के लिए चित्र पुस्तकों को चित्रित करते हुए बिताए। (उनके प्रबंधकों ने उन्हें बताया कि उनके चित्र काफी दोस्ताना नहीं थे।) एक बार जब उन्होंने $ 1,000 बचाया था, तो उन्होंने न्यूयॉर्क के लिए नेतृत्व किया।
हालांकि, यह प्लेबॉय था, जिसने उसका जीवन बदल दिया। 1967 के अंत में शिकागो में पत्रिका के कार्यालयों का दौरा करने और आर्थर पॉल के लिए अपने पोर्टफोलियो को छोड़ने के बाद, प्लेबॉय के प्रसिद्ध कला निर्देशक – और बनी लोगो के निर्माता – उन्होंने इसके बाद असाइनमेंट को ठुकरा दिया।
“मुझे क्षमा करें,” श्री हॉलैंड ने सहायक को बताया जिसने उसे फोन किया। “मैं केवल अपने विचार करता हूं।”
कुछ दिनों बाद, उन्हें खुद श्री पॉल से फोन आया, उन्होंने उनसे पुनर्विचार करने का आग्रह किया। लेकिन श्री हॉलैंड अडिग थे।
“मुझे नहीं पता कि क्या मेरे विचार किसी भी बेहतर होंगे,” उन्होंने श्री पॉल को बताया। “लेकिन मुझे पता है कि वे अधिक व्यक्तिगत होंगे।”
श्री पॉल ने भरोसा किया, और श्री हॉलैंड ने अगली तिमाही के लिए प्लेबॉय के लिए काम किया।
“पारंपरिक पेशेवर शब्दों में, मैंने जो कुछ भी कहा और उन तीन दिनों के दौरान किया, वह गलत था,” वह लिखा 2018 में अपने ब्लॉग पर। “लेकिन गॉड ब्लेस आर्ट पॉल, मैंने उन्हें सही आदमी के साथ किया था। मैंने अंधेरे में सीढ़ियों से ठोकर खाई थी, और जब रोशनी आई, तो मैं वहां था।”
